АУЭР

АУЭР Леопольд Семенович (1845-1930), скрипач, дирижер. В 1868-1917 жил в России. Профессор Санкт-Петербургской консерватории (с 1868). Ученики: М. Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист и др. С 1918 жил в США.


Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ →← АУЭНБРУГГЕР

Смотреть что такое АУЭР в других словарях:

АУЭР

АУЭР Леопольд Семёнович (7.6.1845, Веспрем, Венгрия,-15.7.1930, Лошвиц, близ Дрездена), скрипач и дирижёр. Учился в Пештской и Венской коонсерва-тори... смотреть

АУЭР

АУЭР Леопольд Семенович (1845 - 1930), скрипач, педагог. В 1868 - 1917 жил в России. С 1918 в США. Основоположник русской скрипичной школы. Ученики Ауэра: скрипачи М.Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист и др. Выступал как дирижер. <br>... смотреть

АУЭР

- Леопольд Семенович (1845-1930) - скрипач, дирижер. В 1868-1917 жил вРоссии. Профессор Санкт-Петербургской консерватории (с 1868). Ученики: М.Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист и др. С 1918 жил в США.... смотреть

АУЭР АЛОИЗИЙ ФОН ВЕЛЬСБАХ

Ауэр Алоизий фон Вельсбах (Auer) — род. 1813 в Вельсе, учился в местной типографии печатному делу, и служил наборщиком, корректором и фактором; свободное время посвящал изучению языков, особенно новых, и достиг в этом таких значительных результатов, что в 1835—1836 мог с успехом подвергнуться официальному испытанию при Венском университете на звание учителя. В 1837 был назначен учителем итальянского языка в Линце, в Коллегиуме и Лицее. В 1839 А. совершил путешествие по Германии, Швейцарии, Франции и Англии, изучая везде типографские и связанные с последними учреждения. По возвращении на родину, в 1841 назначен директором Императорской придворной и государств. типографии. Под его управлением типография вскоре сделалась одним из замечательнейших учреждений этого рода. А. был также долгое время директором Шлегельмюльской фабрики рисовой бумаги в Глогнице и Импер. фарфорового завода. В 1860 он возведен в потомственное дворянское достоинство; в 1864 оставил управление госуд. типографий и умер 10 июля 1869, в Вене. Из его сочинений главные: "Sprachenhalle oder das Vaterunser in 608 Sprachen" (лат. литерами, Вена, 1844); "Vaterunser in 206 Sprachen", (готич. лит., Вена, 1867); "Typenschau des gesammten Erdkreises" (Вена, 1845); "Grammatischer Atlas oder theoretisc h-tabellarische Darstellung aller nach Stä mmen geordneten Sprachen des Erdkreises" (Вена, 1854); "Geschichte der K. K. Hof-und-Staatsdruckerei" (Вена, 1851); "Die Entdeckung des Naturselbstdrucks" (Вена, 1856). К заслугам А. нужно прибавить, что ему удалось обогатить, как область графических искусств, так и типографское дело многими полезными изобретениями; сюда принадлежат: автоматический скоропечатный станок, автоматический беcконечный пресс для печатания с медных клише, обработка маисовых волокон для пряжи и тканья, оческов для приготовления бумаги и др. Ср. "Beitr ä ge zur Geschichte der Auer" (2-ое изд,, Вена, 1862).<br><br><br>... смотреть

АУЭР АЛОИЗИЙ ФОН ВЕЛЬСБАХ

(Auer) — род. 1813 в Вельсе, учился в местной типографии печатному делу, и служил наборщиком, корректором и фактором; свободное время посвящал изучению... смотреть

АУЭР ИГНАТИЙ

Ауэр Игнатий (Auer) — германский политический деятель. Род. в 1846 г.; был подмастерьем у седельного мастера, потом сам имел в Мюнхене седельную мастерскую. В конце 1860-х годов он примкнул к социал-демократической партии. В 1877—78 и 1880—87 гг. был членом рейхстага; вновь выбран в 1890 г. Имея большой организаторский талант и большую работоспособность, он является одним из очень ценимых работников и оратором партии и деятельным ее агитатором на митингах. Он имеет большие знания в области практических вопросов (фабричное законодательство, экономические вопросы и т. д.); вопросами теоретическими интересуется мало и даже охотно афиширует свое к ним пренебрежение, чем возмущает против себя ортодоксальных социал-демократов-марксистов (Каутского, Бебеля и др.). С появления в партии бернштейнианства (см. Социалистические партии) или ревизионизма (1898) А. стали считать тайным адептом этого учения, хотя публично он ни разу не высказался в его пользу. Ему принадлежит вызвавшая сильное негодование многих фраза, написанная им Бернштейну по поводу приглашения последнего к компромиссам с существующим строем (1898): "Милый Эдуард, ты — осел: подобные вещи делают, но не говорят". В 1902 г. А. перенес тяжелую болезнь, в результате которой почти потерял слух. Тем не менее в 1903 г. он избран в рейхстаг и иногда произносит в нем речи.<br><br><br>... смотреть

АУЭР ИГНАТИЙ

(Auer) — германский политический деятель. Род. в 1846 г.; был подмастерьем у седельного мастера, потом сам имел в Мюнхене седельную мастерскую. В конце... смотреть

АУЭР КАРЛОС

Преподаватель и сочинитель музыки для гитары. В библиотеке общества друзей музыки в Вене хранятся несколько сочинений Ауэра. Зут упоминает о нем в своем словаре.... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД

Ауэр Леопольд — известный скрипач-виртуоз и профессор в Петербургской консерватории; род. в Беспреме, в Венгрии, 8 июня 1845 г. Сын бедного маляра, А. очень рано обнаружил музыкальный талант; будучи еще четырехлетним ребенком, он мог уже маршировать, отбивая такт на барабане, впереди войск, возбуждая во время революции 1849 года патриотический энтузиазм в зрителях. Музыкальное образование А. получил вначале в Пештской консерватории, откуда предпринимал артистические путешествия, затем год был в Венской консерватории и закончил свое обучение на скрипке у Иоахима. С 1864—66 г. он был концертмейстером в Дюссельдорфе, а с 1866—68 г. в Гамбурге. В 1868 г. А. переселился в Петербург, куда был приглашен Русским музыкал. обществом занять место профессора Консерватории по классу скрипичной игры вместо Генриха Венявского. В 1873 г. он удостоился звания солиста его императорского величества и был назначен также солистом Императорских театров. С 1880—81 г. управлял концертами, которые устраивались концертным обществом в Придворной певческой капелле; в 1883—4 г. выступил впервые в качестве дирижера симфонических собраний Имп. русск. муз. общества, которыми он после четырехлетнего перерыва управляет до сих пор, со времени вторичного вступления А. Г. Рубинштейна в должность директора Консерватории, в 1887—8 г. А. предпринимал нисколько заграничных концертных путешествий, участвуя, между прочим, в музыкальных фестивалях в Карлсруэ (1885), Дюссельдорфе (1888), посетил Англию, Бельгию, Голландию и другие страны. Еще более выдающейся является, давшая блестящие результаты, педагогическая деятельность А. в звании профессора Консерватории. Из многочисленных его учеников (более 40) известностью пользуются: Колаковский, солист при Императорских московских театрах, Краснокутский, Пустернаков, Галкин, Млынарский, Коргуев и Крюгер — четверо последних состоят солистами оркестра Имп. русск. музык. общества, и много других лучших артистов Императорских петербургских театров. В период управления А. симфоническими собраниями И. Р. М. О. впервые были разучены и исполнены целиком: "Реквием" Берлиоза (1889) и "Манфред" Шумана (1890), два крупных произведения инструментально-вокальной музыки. Им же сформирован, по инициативе А. Г. Рубинштейна, собственный новый оркестр И. Р. М. О., начавший свою самостоятельную деятельность с 1889 г. До этого же времени, в симфонических собраниях участвовал знаменитый оркестр Императорской русской оперы. С 1868 г. А. принимает видное участие в квартетных собраниях И. Р. М. О., исполняя в них партию первой скрипки. Эти собрания, дававшиеся в 1868 г. в зале Консерватории при 83 посетителях-абонентах, в настоящее время насчитывают до 500 человек постоянных посетителей и устраиваются в зале городского кредитного общества, свидетельствуя о их все возрастающем музыкальном успехе. Некоторые из скрипичных сочинений А., а также и его переложения для скрипки, изданы у "Bote und Bock" в Берлине и у "Fr. Kist n er"‘a, в Лейпциге.<br><br><br>... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД

известный скрипач-виртуоз и профессор в Петербургской консерватории; род. в Беспреме, в Венгрии, 8 июня 1845 г. Сын бедного маляра, А. очень рано обнар... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД СЕМ

(1845-1930) - скрипач, педагог, дирижер. Учился у Р. Конэ, Я. Донта, И. Хельмесбергера (кл. квартета), И. Иоахима. В 1863-67 был концертмейстером симф. оркестра в Дюссельдорфе, Гамбурге. С 1868 выступал с А. Г. Рубинштейном, в том же году - профессор Петерб. конс. по кл. скрипки, квартета и камерного ансамбля. В 1868 возглавил струн. квартет, стал солистом Петерб. отделения РМО, с 1872 - солист императорских т-ров. В 1883-95 - дирижер симф. собраний РМО. В качестве дирижера гастролировал в Германии, Голландии, Франции. С 1918 жил в США, преподавал в Ин-те муз. искусства в Нью-Йорке, в Ин-те Кертис в Филадельфии. Исполнит. искусство А. отличали теплый, живой звук, изящество штриховой техники, тонкость художеств. отделки, лиризм. А. посвящены многие произведения рус. композиторов: Меланхолическая серенада и Концерт для скр. с орк. (1 ред.) Чайковского, Концерты для скр. с орк. Глазунова и Аренского, Концертная сюита Танеева. Возглавляемый А. ансамбль был первым исполнителем квартетов Чайковского, Бородина, Аренского, Кюи, Рубинштейна. А. постоянно выступал в ансамбле с Есиповой и, кроме того, с Танеевым, Сафоновым, Ляпуновым, Гофманом, в трио с Вержбиловичем. А. - признанный глава рус. скрип. школы. Среди его учеников - Я. Хейфец, М. Полякин, Е. Цимбалист, М. Эльман, Н. Мильштейн, Л. Цейтлин, Ю. Эйдлин. А. - автор произведений для скрипки, множества салонных транскрипций, редактор скр. пьес Чайковского, Глинки, Рубинштейна, Давыдова, скр. концертов Чайковского, Аренского, Глазунова. <p class="tab">Лит. соч.: Среди музыкантов. М., 1927; Моя школа игры на скрипке. Л., 1929. </p><p class="tab">Лит.: Раабен Л. Н. Леопольд Семенович Ауэр: Очерк жизни и творчества. Л., 1962.</p>... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД СЕМЕНОВИЧ

(7.6.1845, Веспрем, Венгрия -15.7.1930, Лошвиц, близ Дрездена) скрипач, дирижер, композитор, педагог. Родился в бедной еврейской семье маляра-живописца, расписывавшего наружные и внутренние стены домов. В раннем возрасте у А. проявились незаурядные музыкальные способности; с 4-х лет самостоятельно научился играть на скрипке и обратил на себя внимание окружающих. Благодаря меценатам с 9-ти лет обучался в консерватории Пешта у Р.Конэ. Вскоре с большим успехом выступил в благотворительном концерте в Будапештской опере с исполнением концерта Мендельсона. На собранные поклонниками его таланта средства А. с отцом выехали в Вену, где в 1857-58 юный скрипач обучался у Я.Донта и в квартетном классе И.Хельмесбергера, В Вене А. получил настоящую профессиональную базу скрипичной игры. Он считал, что Донту он был «обязан скрипичной техникой», а общение с Хельмесбергером дало ему широкое музыкальное образование. Однако недостаток средств не позволил продлить занятия. С 1859 начались гастроли А. по странам Европы как «вундеркинда», который вынужден своим талантом содержать семью. Выступления продлились два года. Утомительные переезды, полуголодное существование (семья копила средства на обучение в Париже) во многом сказались на здоровьи мальчика. В 1861 А. оказался в Париже. Здесь он много играл в частных домах, познакомился с Россини и Берлиозом, оценившими его талант. С ним играл Юзеф Венявский, давал консультации один из лучших профессоров Парижской консерватории Ж.-Д.Аляр. С большим успехом прошел концерт А. в зале Плейель. После нескольких месяцев пребывания в Париже А. переехал в Англию (1862). Концерты в Лондоне положили начало его европейской известности. Однако А. ощущал недостаточную развитость художественной стороны своей игры и отправился в Ганновер к знаменитому Йозефу Иоахиму. Почти два года (1863-64) он занимался у него, играл с ним в квартете. Как вспоминал А* Иоахим «явился настоящим откровением для меня, раскрыв перед моими глазами такие горизонты высшего искусства, о которых я и не догадывался до тех пор». А. выступал с концертами, которыми дирижировал Иоахим. Блистательным был его дебют в 1864 в Гевандхаузе. Иоахим писал в рекомендательном письме к Нильсу Гаде, что А. «как скрипач далеко превзошел всех своих сверстников, которых мне приходилось слышать!» А. подружился со многими немецкими музыкантами, особенно с Брамсом, с которым играл «Крейцерову» сонату Бетховена и др. сочинения, В 1864-66 А. занимал место концертмейстера в Дюссельдорфе, а затем в Гамбурге, где также возглавлял смычковый квартет. Его ансамблевая деятельность была столь значительна, что в 1867 он был приглашен занять место первой скрипки в знаменитом «Квартете братьев Мюллер» (после смерти одного из братьев). В этом квартете он проработал два года, концертируя в различных странах Европы. В 1868 А. с большим успехом выступал в Лондоне как квартетист и солист. С Антоном Рубинштейном и Альфреде Пиатти он играл Трио Бетховена. Восхищенный искусством скрипача, Рубинштейн пригласил его занять место профессора Петербургской консерватории и солиста императорских театров вместо ушедшего Г.Венявского. Начался новый этап деятельности скрипача. Он подписал 3-летний контракт и в сентябре 1868 приехал в Россию, где ему суждено было провести 50 лет своей жизни. В Петербургской консерватории А. вел высший класс скрипичной игры, квартета, камерного ансамбля, а также дирижировал студенческим оркестром. Одновременно в 18681906 он возглавлял квартет Русского музыкального общества (РМО), заменив Венявского. В квартете вместе с ним играли И.Пиккель, И.Вейкман и К.Давыдов. Ансамбль стал первым исполнителем многих квартетов русских композиторов. С 1886 состав квартета изменился. В нем стали играть П.Пустарнаков (ученик А.), Е.Альбрехт, а после ухода Давыдова (1880) партию виолончели начал исполнять А.Вержбилович. Квартет завоевал славу одного из лучших мировых ансамблей. Его очень высоко ценили П.Чайковский, А.Глазунов, С.Танеев и др. русские музыканты, а также Иоахим, СенСанс, Сарасате. Вместе с А.Есиповой и А.Вержбиловичем А. создал Трио профессоров Петербургской консерватории, пользовавшееся большой популярностью на эстраде. Параллельно с сольной и камерной деятельностью А. в 1872-1908 исполнял обязанности солиста оркестра балета Мариинского театра, где его блистательные соло, неизменно вызывавшие восторг публики, надолго определили традицию трактовки сольных каденций в балетах (в известной мере она продолжается и ныне). В 1873 А* наконец, получил звание «Солиста двора», которое носил Венявский. В 1896 ему было пожаловано дворянство. Он был награжден многими высшими орденами Российской империи. Размах творческой деятельности А. был поразительным. В дополнение ко всему он еще с 1883 (с некоторыми перерывами до 1892) был главным руководителем-дирижером симфонических собраний РМО, продирижировав свыше 80 концертами. Как дирижер он выступал и со студенческим оркестром консерватории. На своих концертах как в России, так и за рубежом А. особенно пропагандировал произведения русских композиторов, в первую очередь Чайковского. Высоко оценивая дирижерский талант А., Чайковский доверил ему премьеру своей «Моцартианы». Блистательно трактовал А. «Франческу да Римини», симфонии русского композитора. Вместе с тем художественными событиями в музыкальной жизни России были исполнения А. Реквиема Г.Берлиоза (1889), «Манфреда» Р.Шумана (1890), шумановской Симфонии C-dur (1906), «Тиля Уленшпигеля» Р.Штрауса (1906) и др. Искусство А.-дирижера, как писал И.Липаев, «увлекало, чаровало, действовало неотразимо..., его оркестр поражает жизнью, он умеет ухватить общую картину, нерв, сок произведения». Критики отмечали «темперамент, красивый взмах, выразительное лицо» А. А. был блистательным скрипачом-солистом виртуозно-лирического плана. Он концертировал с Э.дАльбером, Л.Брассеном, Р.Пуньо, И.Гофманом, Т.Лешетицким, Ю.Венявским и мн. др. выдающимися пианистами. Регулярно выступал с А.Рубинштейном, В.Сафоновым, С.Танеевым, С.Ляпуновым. С А.Есиповой у него сложился постоянный сонатный ансамбль. Они выступали совместно с 1895 по 1913, неоднократно исполняя циклы всех сонат Бетховена, Брамса. Исполнительская манера А.-скрипача, несколько холодноватая, в определенной мере рационалистическая, во многом была близка по сочетанию интеллектуального начала и романтической приподнятости творчеству А.Вьетана, отчасти П.Сарасате, Й.Иоахима. Именно синтетический стиль, стремление к объективации интерпретации, утонченности и одновременно изящество игры, прекрасные виртуозные качества, певучесть, тонкость фразировки позволили А. занять высокое место среди концертирующих скрипачей конца XIX в. Рецензенты выделяли его «в высшей степени осмысленную игру», «чистоту, блеск и грацию». Чайковский писал: «Преобладающие качества Ауэра задушевность, прочувствованность в передаче мелодии и нежная певучесть смычка. Он играет с большой выразительностью, с высокопоставленной чистотой техники, с тонкой обдуманностью и поэтичностью в фразировке». Его звук был небольшим, мягким, серебристым. Особыми качествами отличалась его трактовка русских сочинений, в частности, Чайковского и Глазунова. В них он подчеркивал поэтичность, черты мечтательности, широту мелодического дыхания, образность, импровизационность. Это ярко ощущается в сохранившейся записи исполнения А. «Мелодии» Чайковского. В репертуаре А. были концерты Бетховена, Мендельсона, Шпора, Вьетана, Эрнста, Рубинштейна, Глазунова, «Испанская симфония» Дало, множество сонат, пьес, отдельные части сольных сонат и партит Баха. А. был одним из лучших исполнителей скирпичного концерта Чайковского. Известно, что Чайковский хотел посвятить сочинение А., принес его ему и сыграл на фортепиано.А. вспоминал, что «с трудом мог тогда охватить полностью содержание произведения при его первом исполнении, но сразу же был поражен лирической красотой второй темы первой части и прелестью овеянной грустью второй части». Однако позднее, ознакомившись с концертом, он нашел, что, «несмотря на всю его внутреннюю ценность, он требовал основательного просмотра, ибо некоторые места были «нескрипичны» и написаны в чуждой инструменту форме», А. признавался, что долго откладывал редакцию концерта и не стал, к сожалению, первым его исполнителем. Обладая достаточно консервативным вкусом, А., видимо, не смог в должной мере оценить концерт, кроме того, он, как правило, очень долго и тщательно разучивал сочинение (из всех посвященных ему концертов А. первым сыграл только концерт Глазунова). Редакция концерта была завершена лишь в 1893, Впервые А. исполнил сочинение в мае того же года в Мюнхене на Фестивале Немецкого всеобщего союза музыкантов и повторил через полгода (6 нояб.) на траурном вечере РМО под управлением Э.Направника. В феврале 1894 он играл концерт в Москве. Музыкальный критик Н.Кашкин писал: «Скрипичный концерт Чайковского слышали в Москве много раз и от прекрасных исполнителей; но г. Ауэр, выступивший с ним в этот вечер, совершенно увлек публику виртуозным блеском и теми новыми оттенками, которые он сумел вложить в это произведение». Редакция А. была опубликована в 1899 и пользовалась большой популярностью, Ныне она исполняется наряду с оригиналом. Временное охлаждение отношений с Чайковским вскоре исчезло. Композитор с пониманием отнесся к редакционным, относительно небольшим, «вторжениям» А. А. и в преклонном возрасте сохранил свое исполнительское мастерство. Так, исполнение им концерта Бетховена в 1913 стало заметным художественным явлением. Известный музыкальный критик А.Спалдинг писал: «Это была выдающаяся интерпретация. Огромная ясность стиля, широта концепции руководили его фразировкой, а в лирических местах природное поэтическое чувство было глубоко волнующим». Одно из последних выступлений А. в России состоялось в 1915. В исполнении сонат Бетховена критики отмечали его «неувядаемый талант», то, что ему «удалось сохранить чисто-юношеский, животворящий темперамент, безукоризненную чистоту интонации, уверенность смычка, обаяние», волевую, устремленную игру.А. играл на скрипке Страдивари 1697, имел еще один инструмент Страдивари более раннего периода творчества («аматизе»), скрипку П.Гварнери, которые давал для концертов своим ученикам. Велико значение педагогической деятельности А. В начале 1900-х из его класса начали выпускаться скрипачи мирового уровня М.Эльман, Е.Цимбалист, М.Пиастро, Я.Хейфец и др., заставившие заговорить мир о «русской скрипичной школе». В 1908 праздновался 40летний юбилей деятельности А. в Петербургской консерватории. Выступали его лучшие ученики. А. было присвоено звание Почетного члена РМО. Решено было провести конкурс его имени. Необходимая сумма была собрана в 1911. В конкурсе участвовало 4 его ученика. Премия была присуждена М.Пиастро. Наряду с преподаванием в консерватории А. основал в Лондоне летнюю «Школу-студию» (1907-16). В 1915-1 7 А. выезжал с учениками на летние каникулы в Норвегию в горы около Христианин. Здесь же с ним занимались и ученики «английской студии». В середине 1917 А. последний раз приезжал в Петербург, а затем уехал в Норвегию, выступал с сонатными вечерами в Скандинавии. Известие о захвате власти большевиками укрепило его в намерении покинуть Россию. 7.2.1918 он отплыл на пароходе в Америку. В Нью-Йорке А. встретили его ученики Эльман, Цимбалист, Хейфец, Э.Броун, М.Розен и др. Вскоре (25 марта) он дал свой первый концерт в НьюЙорке. Слава об А* как о выдающемся педагоге, обеспечила ему широкий приток учеников. Но он теперь тщательно отбирал наиболее интересных, резко ограничив их число. У А. одновременно было не более 6-7 учеников. Занятия он вел в Институте музыкального искусства в Нью-Йорке, а затем в Кертис-институте в Филадельфии (где директором был его ученик Цимбалист). В 1924 А. впервые выступил в Карнеги Холл. Там же в следующем году было торжественно отпраздновано 80-летие маститого артиста. В концерте участвовали С.Рахманинов, И.Гофман, О.Габрилович и ученики А. П.Стасевич, И.Ахрон, Хейфец, Цимбалист. Программа открылась исполнением с оркестром Тройного концерта Вивальди. Играли А* Хейфец и Цимбалист. Специальную каденцию для трех солистов написал Ахрон. Затем А. сыграл «Мелодию» Чайковского и Венгерский танец Брамса. Аккомпанировал Рахманинов. Рахманинов также переворачивал ноты аккомпаниаторам Хейфеца и Цимбалиста. Концерт принес 20 тыс. долларов дохода, В 1924 А. развелся со своей женой, Надеждой Евгеньевной (на которой женился в России) и женился на Ванде Богутке-Штерн, работавшей аккомпаниатором в его классе. В 1926 он получил американское гражданство. Каждое лето и часть осени А. проводил в небольшом городке Лошвиц под Дрезденом. В июле 1930 он там простудился и умер от воспаления легких. Его похоронили в Нью-Йорке. На панихиде Хейфец играл «Ave Maria» Шуберта, а Гофман первую часть «Лунной» сонаты Бетховена.А. до конца дней сохранял ясность ума и владение инструментом. По воспоминаниям, «за несколько месяцев до смерти он еще играл в честь одного из выдающихся своих учеников: играл до тех пор, пока его друзья не признали, что он также жив, также бодр, также молод духом, как всегда». Основной вклад в развитие музыкального искусства А. внес как гениальный педагог, проложивший новые пути формирования скрипача. Наследовав в Петербургской консерватории класс Венявского, исполнительская манера которого служила ему эталоном, он во многом развил существующие традиции преподавания, стараясь формировать своих учеников с учетом стиля Венявского, его темпераментной, масштабной игры, блистательной виртуозности, красочности звучания. Для решения этой задачи А, пришлось выработать совершенно новую систему обучения. Она основывалась не на методе постепенного движения, а на «методе эксперимента» (когда талантливому ученику дается задание, превышащее его возможности), учете индивидуальности ученика, внимании именно к его сильным сторонам (а не упор на его «всестороннее» развитие), воспитании самостоятельности, самооценки, артистического мышления.А. ввел т.н. «русскую хватку» смычка, когда пальцы на смычке располагаются гораздо глубже, высокое положение локтя правой руки с несколько опущенной кистью («кисть должна упасть»), свободное перемещение скрипки в горизонтальной плоскости и держание ее без подушечки. Он рекомендовал прием «длинного смычка» для выработки широкого, льющегося звука; советовал ученикам удерживать «в пальцах» репертуар, изучать партитуру сочинения, в обязательном порядке присутствовать на занятиях с другими учениками. Хейфец говорил: «Ауэр был несравненным педагогом. Думаю, что никто в мире не мог бы даже приблизиться к нему. Не спрашивайте, как ему это удавалось, я все равно не смогу ответить, но он умел быть абсолютно разным с каждым студентом, Возможно, это была одна из главных черт великого учителя». В то же время Цимбалист отмечал: «Занимаясь в классе Ауэра, боготворя своего учителя, вслушиваясь во все его замечания, мы никогда не были глухи и к своему внутреннему голосу, как бы говорившему: это для тебя, а это нет!». Педагогические принципы А, были усвоены и развиты его учениками и последователями в русской скрипичной школе, в первую очередь А.Ямпольским, а также Л.Цейтлиным, Ю.Эйдлиным и др. Среди лучших учеников А. (а их было у него более 300), кроме упомянутых, можно назвать Тошу Зейделя, Цецилию Ганзен, Рихарда Бургина, Кэтлин Парлоу, Бориса Сибора (Лифшица), Эмиля Млынарского, Иосифа Лесмана, Виктора Вальтера, Иоаннеса Налбандяна, Натана Мильштейна, Юлия Эйдлина, Филарета Григоровича, Вацлава Коханьского, Изольду Менгес, Павла Пустарнакова и мн. др. А. был одаренным композитором. Ему принадлежат: Концертная тарантелла, Романс, 2 Reverie, Экспромт и др. Лучшим его произведением стала Венгерская фантазия для скрипки с оркестром. Чайковский писал: «Ауэр заявил себя артистом, далеко не лишенным композиторского дара. В его рапсодии много огня, увлекательности, подчас юмора, а инструментована она с замечательным блеском». А. принадлежат также каденции к концертам Бетховена (2 варианта), Брамса, Четвертому концерту Моцарта, сонате «Дьявольские трели» Тартини; им дополнена каденция к концерту Чайковского; создано огромное количество транскрипций и обработок для скрипки различных пьес Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Вагнера, Давыдова, Дриго, Чайковского, Шопена, Глинки, Рубинштейна и мн. др. Интересны редакции концертов Чайковского, Глазунова, Моцарта (D-dur), Аренского, Шпора (№ 2, 6, 9, II) и др. Искусство А. высоко ценили многие русские композиторы. Чайковский посвятил ему «Меланхолическую серенаду», Глазунов и Аренский свои скрипичные концерты, Танеев «Концертную сюиту», Свой концертный и педагогический опыт А. обобщил в работах: «Violin playing as I Teach it» (New York, 1921); «Violin Master Works and their Interpretation» (New York, 1925: рус. пер.: Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики.М., 1965); «Graded course of Violin Playing». (Books I-VIII. New York, 1926). Сохранились его воспоминания (My Long Life in Music. New York, 1933): интервью «О стиле и традиции» (Muzyka, 1930, № 10). А. также принадлежит «Курс игры в ансамбле» в 4-х тетрадях. Указания А. систематизированы в работах его учеников: И.Лесман. Скрипичная техника и ее развитие в школе Л.С.Ауэра (с предисл. Ауэра). СПб. 1909: В.Вальтер. Как учиться играть на скрипке, 3-е изд., СПб., 1910.... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД СЕМЕНОВИЧ

знаменитый скрипач и дирижер. Родился 8 июня 1845 года, в Венгрии. Сын бедных родителей, он рано обнаружил блестящие музыкальные способности и поступил в пештскую консерваторию, где он обучался игре на скрипке у Р. Колэна; затем перешел в венскую консерваторию к профессору Донту и совершенствовался у Иоахима, жившего в Ганновере. Состоял концертмейстером в Дюссельдорфе, потом в Гамбурге. В 1868 году он вступил первым скрипачем в знаменитый квартет братьев Мюллер, но вскоре оставил его, получив приглашение в С.-Петербургскую консерваторию профессором по классу скрипичной игры, на место ушедшего Генриха Венявского; этот пост А. с честью занимает и в настоящее время. В 1873 году А. стал солистом-скрипачем при Императорских театрах, а в 1874 году получил звание солиста Его Величества. В 1880 году занял пост дирижера симфонических концертов придворной певческой капеллы. В 1881 году А. совершил с выдающимся успехом концертное турне по России и Западной Европе. С 1888 года по 1892 год А. дирижировал симфоническими концертами Императорского Русского Музыкального Общества. Стоит во главе квартета Императорского Русского Музыкального Общества, пользующегося большой известностью как в России, так и за границей. Под руководством А. выработалось много отличных скрипачей. Между современными скрипачами А. занимает одно из самых почетных мест. Его игра в высшей степени изящна и художественно отделана; тон небольшой, но очень красивый и мягкий. Его композиции - *Rapsodie hongroise*, *Tarantelle de concert*, *Romance*, 2 *Reveries*, две каденции к бетховенскому скрипичному концерту и каденция к концерту Брамса. См. также статьи: Ахшарумов Димитрий Владимирович ; Вальтер Виктор Григорьевич ; Галкин Николай Владимирович ; Пустарнаков Павел Петрович ; Россия, разд. Светская музыка (XIX век) .... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД СЕМЕНОВИЧ

ЛЕОПОЛЬД АУЭР АУЭР, ЛЕОПОЛЬД (Auer, Leopold) (1845-1930), венгерский скрипач и педагог, родился 7 июня 1845 в Веcпреме. Занимался скрипичной игрой у Р... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД СЕМЕНОВИЧ

Ауэр, Леопольд Семенович, знаменитый скрипач и дирижер. Родился 8 июня 1845 года, в Венгрии. Сын бедных родителей, он рано обнаружил блестящие музыкальные способности и поступил в пештскую консерваторию, где он обучался игре на скрипке у Р. Колэна; затем перешел в венскую консерваторию к профессору Донту и совершенствовался у Иоахима, жившего в Ганновере. Состоял концертмейстером в Дюссельдорфе, потом в Гамбурге. В 1868 году он вступил первым скрипачем в знаменитый квартет братьев Мюллер, но вскоре оставил его, получив приглашение в С.-Петербургскую консерваторию профессором по классу скрипичной игры, на место ушедшего Генриха Венявского; этот пост А. с честью занимает и в настоящее время. В 1873 году А. стал солистом-скрипачем при Императорских театрах, а в 1874 году получил звание солиста Его Величества. В 1880 году занял пост дирижера симфонических концертов придворной певческой капеллы. В 1881 году А. совершил с выдающимся успехом концертное турне по России и Западной Европе. С 1888 года по 1892 год А. дирижировал симфоническими концертами Императорского Русского Музыкального Общества. Стоит во главе квартета Императорского Русского Музыкального Общества, пользующегося большой известностью как в России, так и за границей. Под руководством А. выработалось много отличных скрипачей. Между современными скрипачами А. занимает одно из самых почетных мест. Его игра в высшей степени изящна и художественно отделана; тон небольшой, но очень красивый и мягкий. Его композиции - "Rapsodie hongroise", "Tarantelle de concert", "Romance", 2 "Reveries", две каденции к бетховенскому скрипичному концерту и каденция к концерту Брамса.<br>... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД СЕМЕНОВИЧ

АУЭР Леопольд Семенович (1845-1930) - скрипач, дирижер. В 1868-1917 жил в России. Профессор Санкт-Петербургской консерватории (с 1868). Ученики: М. Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист и др. С 1918 жил в США.<br>... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД СЕМЕНОВИЧ

Ауэр Леопольд Семенович (7.6.1845, Веспрем, Венгрия, ‒ 15.7.1930, Лошвиц, близ Дрездена), скрипач и дирижёр. Учился в Пештской и Венской консерваториях... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД СЕМЕНОВИЧ (18451930)

АУЭР Леопольд Семенович (1845-1930), скрипач, дирижер. В 1868-1917 жил в России. Профессор Санкт-Петербургской консерватории (с 1868). Ученики: М. Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист и др. С 1918 жил в США.... смотреть

АУЭР ЛЕОПОЛЬД СЕМЕНОВИЧ (18451930)

АУЭР Леопольд Семенович (1845-1930) , скрипач, дирижер. В 1868-1917 жил в России. Профессор Санкт-Петербургской консерватории (с 1868). Ученики: М. Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист и др. С 1918 жил в США.... смотреть

АУЭР Л. С.

        Леопольд Семёнович (7 VI 1845, Веспрем, Венгрия - 15 VII 1930, Лошвиц, близ Дрездена) - скрипач, педагог и дирижёр. Род. в евр. рабочей семье. ... смотреть

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ

- (Auer von Welsbach) Карл (1858-1929) - австрийскийхимик. Основные труды по изучению редкоземельных элементов. Открыл (1885)празеодим и неодим. Изобрел (1885) газокалильную сетку, названную егоименем.... смотреть

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ (Auer von Welsbach) Карл (1858-1929), австрийский химик. Основные труды по изучению редкоземельных элементов. Открыл (1885) празеодим и неодим. Изобрел (1885) газокалильную сетку, названную его именем.<br><br><br>... смотреть

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ (AUER VON WELSBACH) КАРЛ (18581929)

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ (Auer von Welsbach) Карл (1858-1929), австрийский химик. Основные труды по изучению редкоземельных элементов. Открыл (1885) празеодим и неодим. Изобрел (1885) газокалильную сетку, названную его именем.... смотреть

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ (AUER VON WELSBACH) КАРЛ (18581929)

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ (Auer von Welsbach) Карл (1858-1929) , австрийский химик. Основные труды по изучению редкоземельных элементов. Открыл (1885) празеодим и неодим. Изобрел (1885) газокалильную сетку, названную его именем.... смотреть

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ КАРЛ

АУЭР ФОН ВЕЛЬСБАХ (Auer von Welsbach) Карл (1858-1929) - австрийский химик. Основные труды по изучению редкоземельных элементов. Открыл (1885) празеодим и неодим. Изобрел (1885) газокалильную сетку, названную его именем.<br>... смотреть

T: 208