Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»
- Владимир Давидович (1888-1942) - российский и французскийхудожник. С 1925 жил в Париже. Поиски в духе кубофутуризма привели его в1913 от живописи к созданию движущейся скульптуры. Став одним изосновоположников кинетизма, развивал в 1920-е гг. также принципысветомузыки, сконструировав клавир ""опто-фоник"". Погиб в фашистскомконцлагере.... смотреть
13(1).01.1888 (с. Б. Лепатиха Мелитопольского уезда Таврической губ., ныне Запорожская обл.) - 1944. Живописец, скульптор. Сын мещанина. В 1903-08 учился на живописном отделении Одесского художественного училища, в 1908-09 - в АХ, откуда был отчислен за непосещение занятий. Вместе с Д. Д. Бурлюком, А. В. Лентуловым, А. А. Экстер и др. участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (М., 1907/08), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (СПб., 1909), «Импрессионисты» (СПб., 1909; Вильно, 1909/10) и «Современная живопись» (Екатеринодар, 1912). В 1910 уехал в Париж. Увлекся искусством П. Сезанна и новейшими течениями. Выставлял пейзажи и натюрморты в салонах: Осеннем (1910), Независимых (1911), а также в Цюрихе (1912) и Амстердаме (1914). Выступал под псевдонимом Даниэль Россине и присоединил его к фамилии. В 1914 показал в салоне Независимых абстрактную скульптуру «Симфония № 2», выполненную в виде комбинации раскрашенных металлических труб, проволоки и пружин. Скульптура удостоилась похвалы Г. Аполлинера и А. Сальмона (газета «Intransigeant», 28.02.1914) и принесла ему известность. В 1915-17 работал в Скандинавии. Испытал влияние живописи Э. Мунка. В 1916 провел персональную выставку в Христиании (ныне Осло). В феврале 1917 вернулся в Петроград. Исполнил ряд картин на тему революции, в том числе символическое полотно «Репрессия». В ноябре 1917 показал свыше 60 работ на Выставке современной живописи и рисунка в Художественном бюро Н. В. Добычиной. В 1918 написал панно «Красноармеец-барабанщик», «Марширующие красноармейцы» и «365 революционных дней» для оформления площади Восстания к 1-й годовщине Октября. Осенью 1918 возглавил живописную мастерскую в бывшей АХ. Весной 1919 переехал в Москву, был избран профессором ГСХМ (позже - ВХУТЕМАС), вошел в Коллегию по делам искусств и художественной промышленности при Наркомпросе. Создавал простейшие абстрактно-геометрические композиции, близкие к супрематизму. Участвовал в выставках: картин и скульптуры художников-евреев (М., 1918), «Мир искусства» (Пг., 1918), 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (Пг., 1919) и 1-й Русской художественной выставке в Берлине (1922). В начале 1920-х работал над проблемой синтеза музыки и цвета, пытаясь систематизировать и развивать идеи А. Н. Скрябина. Сконструировал клавир «оптофон», каждый клавиш которого соответствовал не только определенному звуку, но и цвету, проецируемому на экран-«хромотрон» с помощью сложной системы оптических фильтров. В 1923 провел первые цветомузыкальные концерты в театре В. Э. Мейерхольда. 9 ноября 1924 устроил в Большом театре Оптофонический цвето-зри119 тельный концерт, на котором сам исполнял «партию света» в сопровождении симфонического оркестра под руководством дирижера В. Сука. Со вступительным словом выступил В. Б. Шкловский. С 1925 жил в Париже. Продемонстрировал и запатентовал свой «оптофон». Под влиянием сюрреализма разрабатывал новый пластический принцип в живописи и скульптуре, основанный на использовании «ленты Мебиуса». Исполнял полихромные скульптуры, комбинируя разнородные материалы («Политехническая скульптура », 1933). В 1925-42 ежегодно выставлялся в салоне Независимых, участвовал в Международной выставке в Париже (1937), в салоне Новых реальностей (1939) и Выставке художников-музыкантов в Лиможе (1939). В 1930-е создал и запатентовал ряд изобретений, основанных на оптических эффектах, в частности «хромофотомер » (прибор для анализа качества драгоценных камней) и «мультиперко» (прибор для производства и очистки химических растворов). В начале войны пытался приложить свой опыт живописца к решению проблемы военного камуфляжа. В ноябре 1943 был арестован в Париже оккупационными властями, как еврей; погиб в концлагере. Ретроспективные выставки состоялись в Лондоне (Rutland, 1970) и Париже (салон Независимых, 1972/73; Art vivant, 1954; Jean Chauvelin, 1970; Vemeuil Saints Peres, 1984; Национальный музей современного искусства, 1972/73). Работы были показаны на выставках «Русский авангард от Кандинского до наших дней» в Кельне (Gmurzynska, 1968), «Конструктивизм и движение» в Париже (La Maison des Quatre-Vents, 1968), «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» (Осенний салон, 1972), «Русский взгляд» в Гейдельберге (1974), «Париж - Москва» и «Москва - Париж» (1980-81), «Великая утопия. Русский авангард 1915-1932» (Франкфурт-на-Майне, Амстердам, Нью-Йорк, 1992-93), «От Малевича до Кабакова» (Кельн, 1993/94) и др. Представлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Центре искусств Ж. Помпиду в Париже, Музее Людвига в Кельне и в ГРМ.... смотреть
(наст. фам. и имя Баранов Шулим-Вольф) (1.1.1888, с.Б.Лепатиха, Мелитопольского у., Таврической губ. 1944) живописец, скульптор. В 1903-8 учился в Одесском художественном училище, в 1908-9 в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге. Участник организованных Д.Бурлюком выставок «Стефанос» (М* 1907-8), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (СПб., 1909), «Импрессионисты» (СПб., 1909), в которых были представлены в тесном единстве живопись, скульптура, музыка и поэзия. В 1910 уехал в Париж. Сращивание рациональной конструктивности с декоративноживописными исканиями проявилось в его композициях «Кубистическая женщина» (1910), В «Кубистических автопортретах» (1910, 1913) сказались традиционные черты русского искусства. Многие натюрморты, пейзажи, жанровые сцены выдавали интерес Б.-Р. к футуризму («Кузница», 1911). О стремлении к «большому стилю» говорили композиции на библейские темы («Адам и Ева», 1912; «Апокалипсис в зеленых тонах», 1910-15). С 1912 жил в «La ruche» («Улей»), где тесно общался с творцами периода «бури и натиска» новейшего искусства. С 1910 выставлялся на Осеннем салоне, в 1912 экспонировал свои произведения в Цюрихе, в 1914-в Амстердаме (под псевд. «Даниэль Россинз»; в 1917 присоединил псевдоним к фамилии). В 1914 в Салоне независимых представил скульптуру «Симфония №2» свидетельство выхода к «трехмерной живописи»; по описанию современника, это был «парадоксальный монтаж из цинка, покрытого пестрой и живой глазурью, с желобами, служащими подставками для каких-то странного вида мельниц для размола перца, синих, бежевых или красных шайб, перемешанных с торчащими в разные стороны пружинами и стальными прутиками». Необычные, эпатирующие публику работы Б.-Р. принадлежали к той же группе художественных явлений, что и эксперименты В.Татлина, П.Пикассо и А.Архипенко, стремившихся полностью освободиться от подражания природе. Программно беспредметная «Симфония № 2» апеллировала своим названием к музыке, продолжая творческие поиски Б.-Р. в направлении слияния пластических и музыкальных начал. Во время 1-й мировой войны переехал в Норвегию (1915-17). В Христианин состоялась его первая персональная выставка (1916). В Россию возвратился после Февральской революции. В ноябре 1917 на выставке в Художественном бюро Н.Добычиной в Петрограде было показано свыше 60 его работ (единств, персональная экспозиция на родине). С начала 1918 работал в отделе ИЗО Наркомпроса, которым заведовал Д.Штеренберг, его близкий знакомый по Парижу; руководил живописной мастерской в петроградских Свободных мастерских, бывшей Академии художеств. После переезда в Москву (апр. 1919) организовал мастерскую для изучения «Дисциплины одновременных форм и цвета» на основном отделении живописного факультета Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас). В русле свойственного русской культуре XX в. (А.Скрябин, М.Чюрлёнис) стремления слить в едином ощущении разные по характеру и способу воздействия явления находилось изобретение Б.-Р. «оптофон»: его клавиатура соединялась с экраном-»хромотроном», на котором при игре возникали движущиеся цветные формы (в 1925 запатентован в СССР, в 1926-на Западе). К 1-й годовщине Октябрьской революции Б.-Р. написал панно «365 дней Революции»; его демонстрацию, по мысли художника, должны были сопровождать сеансы игры на «оптофоне». В начале 1920-х в Москве, в Большом театре и театре В.Мейерхольда, состоялось несколько публичных концертов «оптофона»; в программу цветомузыкальных представлений были включены произведения Э.Грига, Р.Вагнера, Ф.Шуберта, А.Скрябина, С.Рахманинова, К.Дебюсси, выступления оперных певцов и танцовщиков. В 1925 Б.-Р. уехал в Париж, но там его «оптофон» успехом не пользовался и лишь изредка сопровождал театральные постановки. Живописные произведения Б.-Р. в Салоне независимых привлекали внимание знатоков, однако среди широкой публики популярности не завоевали. Доминирующее место в его искусстве заняли абстрактные композиции, они воздействовали на зрителя напряженным цветом, странной пульсирующей жизнью неких биоморфных структур. Наряду с ними Б.-Р. писал большие полотна, представлявшие собой динамичную декоративно-абстрактную аранжировку традиционных сюжетов с использованием фигуративных элементов («Мученичество Св Дени», 1927; «Леди Чаттерли», 1932; «Мать с ребенком», 1932и др.). После капитуляции Франции во время 2-й мировой войны был арестован как еврей: его творчество, по теориям идеологов Третьего рейха, относилось к «вырождающемуся» искусству. Погиб в концлагере. Ретроспективные выставки: в Париже (1954, 1970, 1972-73, 1984), в Лондоне (1970). Отдельные работы на выставках «Париж-Москва» и «МоскваПариж» (1980-81), «Великая утопия. Русский авангард 1915-32» (Франкфурт-на-Майне, Амстердам, Нью-Йорк, Москва, Петербург, 1992-93).... смотреть
БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович (1888-1942) - российский и французский художник. С 1925 жил в Париже. Поиски в духе кубофутуризма привели его в 1913 от живописи к созданию движущейся скульптуры. Став одним из основоположников кинетизма, развивал в 1920-е гг. также принципы светомузыки, сконструировав клавир "опто-фоник". Погиб в фашистском концлагере.<br>... смотреть
БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович (1888-1942), российский и французский художник. С 1925 жил в Париже. Поиски в духе кубофутуризма привели его в 1913 от живописи к созданию движущейся скульптуры. Став одним из основоположников кинетизма, развивал в 1920-е гг. также принципы светомузыки, сконструировав клавир "опто-фоник". Погиб в фашистском концлагере.... смотреть
БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович (1888-1942) , российский и французский художник. С 1925 жил в Париже. Поиски в духе кубофутуризма привели его в 1913 от живописи к созданию движущейся скульптуры. Став одним из основоположников кинетизма, развивал в 1920-е гг. также принципы светомузыки, сконструировав клавир "опто-фоник". Погиб в фашистском концлагере.... смотреть