Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»
ганс тевтон, бундес, немец, фриц, дойч, германец Словарь русских синонимов. ганс сущ., кол-во синонимов: 6 • бундес (6) • германец (10) • дойч (6) • немец (15) • тевтон (7) • фриц (7) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. . Синонимы: бундес, германец, дойч, немец, тевтон, фриц... смотреть
ГАНС (Ganz), Эдуард (22 марта 1798 – 5 мая 1839) – нем. юрист и философ. идеалист-гегельянец. Доцент (с 1820), проф. римского права (с 1825) Берлинс... смотреть
1. (Г. фон Гюнтер) Гансу фон Гюнтеру Посв. Куз908 (139); 2. (в знач. нариц.) В городе Гаммельне столько ж Грет, Сколько, к примеру, Гансов. // Ганс или... смотреть
ГАНС - 1. (Г. фон Гюнтер) Гансу фон Гюнтеру Посв. Куз908 (139); 2. (в знач. нариц.) В городе Гаммельне столько ж Грет, Сколько, к примеру, Гансов. // Ганс или Грета. Не Грета - Ганс. За валунами в реку - В Гаммельн за Гретами. Контра-данс: Коли не Ганс - так Грета. Цв925 (III,85.2); Щеки - в глянц. - Ну и гусь! - Ну и Ганс! ib.... смотреть
власна назва, імен. чол. роду.. гансвласна назва, імен. чол. родуГанс
(Hans)Адам II, нар. 1945, з 1989 — кн. Ліхтенштейну, з 1984 править від імені батька — князя Франца Йосифа II.
Ганс сопливый. Жарг. арм. Устар. Немецкий реактивный миномет. Кор., 71; Лаз., 22.Синонимы: бундес, германец, дойч, немец, тевтон, фриц
имя собств., сущ. муж. родаГанс -у
авт. соч. "Уход за паровыми машинами" (М., 1870).{Венгеров}Синонимы: бундес, германец, дойч, немец, тевтон, фриц
Rzeczownik Ганс Hans
- (Gance) Абель (1889-1981) - французский кинорежиссер. Фильмы:""Колесо"" (1923), ""Наполеон"" (1927), ""Я обвиняю"" (1938), ""Аустерлиц"" (1960)и др.... смотреть
(Hans) Адам II, нар. 1945, з 1989 - кн. Ліхтенштейну, з 1984 править від імені батька - князя Франца Йосифа II.
Начальная форма - Ганс, единственное число, именительный падеж, имя, мужской род, одушевленное
ганс тевтон, бундес, немец, фриц, дойч, германец
Ганс іменник чоловічого роду, істота
Сан Гас Ганс Снг
ГАНС (Gance) Абель (1889-1981) - французский кинорежиссер. Фильмы: "Колесо" (1923), "Наполеон" (1927), "Я обвиняю" (1938), "Аустерлиц" (1960) и др.
ГАНС (Gance) Абель (1889-1981), французский кинорежиссер. Фильмы: "Колесо" (1923), "Наполеон" (1927), "Я обвиняю" (1938), "Аустерлиц" (1960) и др.
ГАНС (Gance) Абель (1889-1981) , французский кинорежиссер. Фильмы: "Колесо" (1923), "Наполеон" (1927), "Я обвиняю" (1938), "Аустерлиц" (1960) и др.
- (Hans Adam) (р. 1945) - князь Лихтенштейна с 1990.
ГАНС АДАМ (Hans Adam) (р. 1945) - князь Лихтенштейна с 1990.
ГАНС АДАМ (Hans Adam) (р . 1945), князь Лихтенштейна с 1990.
Ганс А́дам (Hans Adam) (р. 1945), князь Лихтенштейна с 1990.
ГАНС АДАМ (Hans Adam) (р . 1945), князь Лихтенштейна с 1990.
ГАНС АДАМ (Hans Adam) (р. 1945), князь Лихтенштейна с 1990.
Ганс Бюелер — см. Бюелер.
см. Бюелер.
ок. 1498–1543) Творчество Гольбейна порой воспринимали как последний рубеж «классической стадии» немецкого Возрождения, после которой в нем возобладали тенденции маньеризма. Блестящий мастер портрета, художник создал выразительные образы своих современников, среди которых ученые гуманисты и исторические деятели. Биографические сведения о Гольбейне скудны. Родился между 1497–1498 годами в южно?немецком городе Аугсбурге, в семье художника Ганса Гольбейна Старшего. Вместе со своим старшим братом Амброзиусом он с раннего детства получил прекрасную профессиональную подготовку в мастерской отца. Именно отец привил Гансу любовь к скрупулезной работе с натуры. В 1515 году оба брата перебираются в Базель, который становится для Ганса второй родиной. Первоначально оба брата учились в мастерской художника Ганса Гербстера, вместе с тем и самостоятельно выполняя заказы. Работая над оформлением книг для известного типографа Фробена, они сблизились с гуманистами, посещавшими его дом. Ганс оказался в ближайшем окружении находившегося тогда в Базеле Эразма Роттердамского. В 1515 году Ганс делает на полях одного из экземпляров знаменитой сатиры Эразма Роттердамского «Похвальное слово Глупости» рисунки, не предназначавшиеся для печати. Теперь это произведение трудно представить без ярких и острых рисунков Гольбейна. Выполненные пером в миниатюрных размерах, они представляют собой жанровые сценки. Особенной остротой отличаются антиклерикальные рисунки. Здесь, например, в воинственном римском папе, узнается Юлий II, едко осмеянный Эразмом в ряде произведений. Первым влиятельным покровителем Ганса Гольбейна Младшего в Базеле был банкир Якоб Мейер. Когда он в 1516 году был избран бургомистром Базеля, Гольбейн написал два превосходных портрета – его и его жены. На них художник изобразил энергичных людей швейцарского Возрождения, смышленых, основательных, полных бюргерской гордости, непринужденности и человечности. Благодаря успеху этих портретов молодой художник получил многочисленные заказы не только в Базеле, но и в других городах Швейцарского Союза. В 1517–1518 годах художник побывал в городе Люцерне, а затем совершил поездку в Италию. В Милане Гансу удалось познакомиться с работами Леонардо да Винчи. Вернувшись в Базель, Гольбейн женится, вступает в гильдию живописцев и получает многочисленные заказы. Он создает портреты базельских гуманистов, с которыми связан дружбою и которым многим обязан в своем духовном развитии. Художник пишет в 1523 году два портрета Эразма Роттердамского. Они исполнены большой простоты и ясности, на обоих портретах голова ученого изображена строго в профиль. Он полностью погружен в свои занятия; насмешливые морщинки разбегаются вокруг сжатых губ. Здесь мы видим Эразма за его излюбленной работой – сочинительством. В созданных в те же годы произведениях на религиозные темы Гольбейн постепенно переходит от традиционной пышности к предельному лаконизму. «Его картина "Мертвый Христос" (1522) скорее может быть названа не религиозным, а философским произведением. Это как бы символическое изображение смерти, проникнутое глубоким трагизмом. Характерно, что Христа художник писал с утопленника» (Н.М. Арне). Достоевский выразил свое впечатление от картины устами князя Мышкина: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!» В 1526 году по заказу упоминавшегося выше Я. Майера Гольбейн создал образ Мадонны в виде покровительницы семьи Майеров. «Следуя архитектуре капеллы, для которой предназначался заказ, художник избрал в качестве фона ренессансную нишу, изобразив в ней фигуру богоматери с младенцем на руках, – пишет А.Н. Немилов. – Своим плащом она прикрывает коленопреклоненных членов семьи Майера. Глубокая торжественность сочетается в этом образе с удивительной теплотой и ощущением семейной спаянности. Картина невольно воспринимается, как семейный портрет, в котором фигура Мадонны служит композиционным и смысловым центром, как символ святости взаимной любви в этой степенной, добропорядочной семье». В двадцатые годы продолжаются работы Гольбейна и в области монументальной живописи, но выполненные им росписи общественных зданий в Базеле, к сожалению, не сохранились. Среди графических работ двадцатых годов выделяется серия миниатюрных гравюр, посвященных теме «Пляски смерти». «…Самым значительным, наряду с портретами и алтарными образами, произведением его первого, базельского, периода стала серия рисунков "Пляска смерти" (около 1525), – пишет М.Н. Соколов. – Являясь в виде ожившего скелета к представителям разных сословий, смерть предстает здесь – в духе философии гуманизма – как праведный судия, всем воздающий по заслугам; в серии преобладает не зловещий гротеск, но чувство естественного круговращения жизни, чему способствует и тончайшее мастерство, в равной мере чуткое и к острой детали, и к общему ритму, неодолимо?закономерному, как сама Природа, принявшая обличье Смерти». То были бурные годы Реформации и Великой Крестьянской войны 1525 года, вслед за которой последовала ожесточенная реакция, нарушившая прежний покой города. В 1526 году, когда в Базеле искусство стало подвергаться гонениям, Гольбейн покинул город, уехав в Англию с рекомендательным письмом Эразма Роттердамского к Мору, который тогда обладал большой властью, будучи канцлером и ближайшим советником короля. В ответ на это послание 18 декабря Мор писал: «Ваш живописец, мой дорогой Эразм, – превосходный талант». Основным произведением, выполненным Гольбейном за два года пребывания в Англии, стал «Портрет семьи Томаса Мора», о котором, к сожалению, можно судить лишь по авторскому рисунку – сам портрет сгорел в XVII веке. Когда в 1528 году Гольбейн вернулся в Базель, он нашел свою семью в бедственном положении. В великолепном по выразительности портрете его жены и двух детей (1528) их лица выглядят усталыми и грустными. В 1532 году художник снова покидает семью и окончательно перебирается в Лондон. Его друзья были к тому времени в опале. Через два года Гольбейн стал свидетелем казни Мора. В это время Гольбейн достиг вершин своего мастерства. Теперь лучшие музеи мира украшают великолепные портреты кисти художника. «…Великолепен портрет немецкого купца Георга Гисце (1532). Изображение молодого дельца, представленного в обстановке своей лондонской конторы, выполнено с подлинным блеском. В полную силу развернулось здесь огромное живописное дарование художника; Гольбейн показал себя одним из блестящих колористов своей эпохи. Портрет строится на звучных сочетаниях зеленого, черного, розового и желтоватых оттенков, составляющих между собой прекрасный аккорд. Виртуозно написаны шелковая розовая рубашка, ковер на столе и цветы в стеклянном сосуде. Осанка Гисце исполнена достоинства и горделивого спокойствия. Он неотделим от окружающего его мира добротных, красивых вещей. К портрету Гисце близко примыкает насыщенный множеством аксессуаров двойной портрет французских посланников (1533). К лучшим произведениям этих лет должны быть отнесены "Портрет королевского сокольничего Роберта Чизмена" (1533) и "Портрет Моретта" (1534–1535). Последняя работа – одно из наиболее выдающихся произведений зрелого стиля Гольбейна. Художник подчеркивает высокое социальное положение человека, облачая его в пышное одеяние из мехов и бархата, помещая на фоне нарядной драпировки. С замечательным мастерством написано сильное лицо Моретта, его руки, перчатки, все детали костюма. Тонко обыграно колористическое сопоставление темно?зеленого фона с черным костюмом, сквозь прорези рукавов которого выступает ослепительно белый цвет рубашки… Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539–1540), королевы Джен Сеймур (1536), Христины Датской (1538), Эдуарда принца Уэльского (1538–1539) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей». В качестве придворного живописца Гольбейн по поручению короля совершал поездки во Францию и в Нидерланды. Он не знал недостатка в заказах. Ему был отдан, в частности, заказ на роспись королевской резиденции в Уайтхолле. К сожалению, она также не сохранилась. Наиболее ценное из того, что было создано в последние годы жизни Гольбейна, – это его портретные рисунки, еще более совершенные, нежели те, что он выполнял прежде. Богатейшая коллекция этих рисунков, хранящаяся в Виндзорском дворце, показывает Гольбейна как одного из лучших рисовальщиков в мировом искусстве. А.Н. Немилов пишет: «Его портретные зарисовки, выполненные в различной технике, нередко подцвеченные цветными мелками, имели для него главным образом значение подготовительных набросков с натуры, по которым затем в мастерской выполнялся живописный портрет. Но именно поэтому они, сохраняя свежесть непосредственного впечатления художника, представляют собой огромную ценность, как самостоятельные произведения искусства. Эволюция мастерства Гольбейна?рисовальщика происходила путем все более смелых обобщений, отказа от некоторой манерности линии, от увлечения контуром и чрезмерной детализации. Выразительность поздних рисунков, в том числе прелестных изображений детей – примером может служить удивительный по мягкости портрет юной леди Паркер, – ставит эти произведения в один ряд с живописью». В Англии Гольбейн пользовался покровительством самого короля Генриха VIII. Любопытный случай описывает в своей книге А.В. Лазарев: «Однажды некий знатный английский граф пожелал без приглашения посетить мастерскую художника. Гольбейн же работал и, не желая прерываться, отказал графу в этом удовольствии. Тот почувствовал себя весьма оскорбленным и решил ворваться в дом силой. Рассерженный такой неучтивостью, Гольбейн спустил его с лестницы. Когда граф явился к королю и потребовал, чтобы Гольбейна наказали как можно строже, желательно даже казнили, тот был чрезвычайно изумлен этой просьбой. – Что вы о себе возомнили, сэр? – хмуро поинтересовался Генрих VIII. – Я могу взять десяток мужиков и всех их превратить в графов. Но даже из десятка графов я не могу сделать живописца, подобного Гольбейну!» Смерть застала художника в самом расцвете его таланта: он умер во время чумы поздней осенью 1543 года в Лондоне, так и не вернувшись на родину.... смотреть
(ок. 1498–1543) Творчество Гольбейна порой воспринимали как последний рубеж «классической стадии» немецкого Возрождения, после которой в нем возобладали тенденции маньеризма. Блестящий мастер портрета, художник создал выразительные образы своих современников, среди которых ученые гуманисты и исторические деятели. Биографические сведения о Гольбейне скудны. Родился между 1497–1498 годами в южно?немецком городе Аугсбурге, в семье художника Ганса Гольбейна Старшего. Вместе со своим старшим братом Амброзиусом он с раннего детства получил прекрасную профессиональную подготовку в мастерской отца. Именно отец привил Гансу любовь к скрупулезной работе с натуры. В 1515 году оба брата перебираются в Базель, который становится для Ганса второй родиной. Первоначально оба брата учились в мастерской художника Ганса Гербстера, вместе с тем и самостоятельно выполняя заказы. Работая над оформлением книг для известного типографа Фробена, они сблизились с гуманистами, посещавшими его дом. Ганс оказался в ближайшем окружении находившегося тогда в Базеле Эразма Роттердамского. В 1515 году Ганс делает на полях одного из экземпляров знаменитой сатиры Эразма Роттердамского «Похвальное слово Глупости» рисунки, не предназначавшиеся для печати. Теперь это произведение трудно представить без ярких и острых рисунков Гольбейна. Выполненные пером в миниатюрных размерах, они представляют собой жанровые сценки. Особенной остротой отличаются антиклерикальные рисунки. Здесь, например, в воинственном римском папе, узнается Юлий II, едко осмеянный Эразмом в ряде произведений. Первым влиятельным покровителем Ганса Гольбейна Младшего в Базеле был банкир Якоб Мейер. Когда он в 1516 году был избран бургомистром Базеля, Гольбейн написал два превосходных портрета – его и его жены. На них художник изобразил энергичных людей швейцарского Возрождения, смышленых, основательных, полных бюргерской гордости, непринужденности и человечности. Благодаря успеху этих портретов молодой художник получил многочисленные заказы не только в Базеле, но и в других городах Швейцарского Союза. В 1517–1518 годах художник побывал в городе Люцерне, а затем совершил поездку в Италию. В Милане Гансу удалось познакомиться с работами Леонардо да Винчи. Вернувшись в Базель, Гольбейн женится, вступает в гильдию живописцев и получает многочисленные заказы. Он создает портреты базельских гуманистов, с которыми связан дружбою и которым многим обязан в своем духовном развитии. Художник пишет в 1523 году два портрета Эразма Роттердамского. Они исполнены большой простоты и ясности, на обоих портретах голова ученого изображена строго в профиль. Он полностью погружен в свои занятия; насмешливые морщинки разбегаются вокруг сжатых губ. Здесь мы видим Эразма за его излюбленной работой – сочинительством. В созданных в те же годы произведениях на религиозные темы Гольбейн постепенно переходит от традиционной пышности к предельному лаконизму. «Его картина *Мертвый Христос* (1522) скорее может быть названа не религиозным, а философским произведением. Это как бы символическое изображение смерти, проникнутое глубоким трагизмом. Характерно, что Христа художник писал с утопленника» (Н.М. Арне). Достоевский выразил свое впечатление от картины устами князя Мышкина: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!» В 1526 году по заказу упоминавшегося выше Я. Майера Гольбейн создал образ Мадонны в виде покровительницы семьи Майеров. «Следуя архитектуре капеллы, для которой предназначался заказ, художник избрал в качестве фона ренессансную нишу, изобразив в ней фигуру богоматери с младенцем на руках, – пишет А.Н. Немилов. – Своим плащом она прикрывает коленопреклоненных членов семьи Майера. Глубокая торжественность сочетается в этом образе с удивительной теплотой и ощущением семейной спаянности. Картина невольно воспринимается, как семейный портрет, в котором фигура Мадонны служит композиционным и смысловым центром, как символ святости взаимной любви в этой степенной, добропорядочной семье». В двадцатые годы продолжаются работы Гольбейна и в области монументальной живописи, но выполненные им росписи общественных зданий в Базеле, к сожалению, не сохранились. Среди графических работ двадцатых годов выделяется серия миниатюрных гравюр, посвященных теме «Пляски смерти». «…Самым значительным, наряду с портретами и алтарными образами, произведением его первого, базельского, периода стала серия рисунков *Пляска смерти* (около 1525), – пишет М.Н. Соколов. – Являясь в виде ожившего скелета к представителям разных сословий, смерть предстает здесь – в духе философии гуманизма – как праведный судия, всем воздающий по заслугам; в серии преобладает не зловещий гротеск, но чувство естественного круговращения жизни, чему способствует и тончайшее мастерство, в равной мере чуткое и к острой детали, и к общему ритму, неодолимо?закономерному, как сама Природа, принявшая обличье Смерти». То были бурные годы Реформации и Великой Крестьянской войны 1525 года, вслед за которой последовала ожесточенная реакция, нарушившая прежний покой города. В 1526 году, когда в Базеле искусство стало подвергаться гонениям, Гольбейн покинул город, уехав в Англию с рекомендательным письмом Эразма Роттердамского к Мору, который тогда обладал большой властью, будучи канцлером и ближайшим советником короля. В ответ на это послание 18 декабря Мор писал: «Ваш живописец, мой дорогой Эразм, – превосходный талант». Основным произведением, выполненным Гольбейном за два года пребывания в Англии, стал «Портрет семьи Томаса Мора», о котором, к сожалению, можно судить лишь по авторскому рисунку – сам портрет сгорел в XVII веке. Когда в 1528 году Гольбейн вернулся в Базель, он нашел свою семью в бедственном положении. В великолепном по выразительности портрете его жены и двух детей (1528) их лица выглядят усталыми и грустными. В 1532 году художник снова покидает семью и окончательно перебирается в Лондон. Его друзья были к тому времени в опале. Через два года Гольбейн стал свидетелем казни Мора. В это время Гольбейн достиг вершин своего мастерства. Теперь лучшие музеи мира украшают великолепные портреты кисти художника. «…Великолепен портрет немецкого купца Георга Гисце (1532). Изображение молодого дельца, представленного в обстановке своей лондонской конторы, выполнено с подлинным блеском. В полную силу развернулось здесь огромное живописное дарование художника; Гольбейн показал себя одним из блестящих колористов своей эпохи. Портрет строится на звучных сочетаниях зеленого, черного, розового и желтоватых оттенков, составляющих между собой прекрасный аккорд. Виртуозно написаны шелковая розовая рубашка, ковер на столе и цветы в стеклянном сосуде. Осанка Гисце исполнена достоинства и горделивого спокойствия. Он неотделим от окружающего его мира добротных, красивых вещей. К портрету Гисце близко примыкает насыщенный множеством аксессуаров двойной портрет французских посланников (1533). К лучшим произведениям этих лет должны быть отнесены *Портрет королевского сокольничего Роберта Чизмена* (1533) и *Портрет Моретта* (1534–1535). Последняя работа – одно из наиболее выдающихся произведений зрелого стиля Гольбейна. Художник подчеркивает высокое социальное положение человека, облачая его в пышное одеяние из мехов и бархата, помещая на фоне нарядной драпировки. С замечательным мастерством написано сильное лицо Моретта, его руки, перчатки, все детали костюма. Тонко обыграно колористическое сопоставление темно?зеленого фона с черным костюмом, сквозь прорези рукавов которого выступает ослепительно белый цвет рубашки… Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539–1540), королевы Джен Сеймур (1536), Христины Датской (1538), Эдуарда принца Уэльского (1538–1539) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей». В качестве придворного живописца Гольбейн по поручению короля совершал поездки во Францию и в Нидерланды. Он не знал недостатка в заказах. Ему был отдан, в частности, заказ на роспись королевской резиденции в Уайтхолле. К сожалению, она также не сохранилась. Наиболее ценное из того, что было создано в последние годы жизни Гольбейна, – это его портретные рисунки, еще более совершенные, нежели те, что он выполнял прежде. Богатейшая коллекция этих рисунков, хранящаяся в Виндзорском дворце, показывает Гольбейна как одного из лучших рисовальщиков в мировом искусстве. А.Н. Немилов пишет: «Его портретные зарисовки, выполненные в различной технике, нередко подцвеченные цветными мелками, имели для него главным образом значение подготовительных набросков с натуры, по которым затем в мастерской выполнялся живописный портрет. Но именно поэтому они, сохраняя свежесть непосредственного впечатления художника, представляют собой огромную ценность, как самостоятельные произведения искусства. Эволюция мастерства Гольбейна?рисовальщика происходила путем все более смелых обобщений, отказа от некоторой манерности линии, от увлечения контуром и чрезмерной детализации. Выразительность поздних рисунков, в том числе прелестных изображений детей – примером может служить удивительный по мягкости портрет юной леди Паркер, – ставит эти произведения в один ряд с живописью». В Англии Гольбейн пользовался покровительством самого короля Генриха VIII. Любопытный случай описывает в своей книге А.В. Лазарев: «Однажды некий знатный английский граф пожелал без приглашения посетить мастерскую художника. Гольбейн же работал и, не желая прерываться, отказал графу в этом удовольствии. Тот почувствовал себя весьма оскорбленным и решил ворваться в дом силой. Рассерженный такой неучтивостью, Гольбейн спустил его с лестницы. Когда граф явился к королю и потребовал, чтобы Гольбейна наказали как можно строже, желательно даже казнили, тот был чрезвычайно изумлен этой просьбой. – Что вы о себе возомнили, сэр? – хмуро поинтересовался Генрих VIII. – Я могу взять десяток мужиков и всех их превратить в графов. Но даже из десятка графов я не могу сделать живописца, подобного Гольбейну!» Смерть застала художника в самом расцвете его таланта: он умер во время чумы поздней осенью 1543 года в Лондоне, так и не вернувшись на родину.... смотреть
историк и астроном, родился в 1541 г. в еврейской семье, в Вестфалии; занимался, кроме Талмуда, математическими науками, перевел для Тихо-де-Браге неко... смотреть
(Hans, сокращ. от Johann) — см. Иоанн.
див. Йонас, Ганс
ГАНС КАСТОРП (нем. Hans Kastorp) - герой романа Т.Манна «Волшебная гора» (1924). Ничем не примечательный молодой человек, будущий инженер, он в начале ... смотреть
(hans lody), эскадренный миноносец z-10, класса Тип 1934А. Спущен на воду 14.5.1936 на верфи «Германиаверфт» (Киль). Включен в состав флота 6.7.1937. Имел следующие параметры: длина – 119 м, ширина – 11,3 м, осадка – 4,23 м, водоизмещение 3190 т. Корабль обслуживал экипаж в 325 чел. Движение корабля обеспечивала турбина мощностью 70 тыс. л.с., которая должна была позволять ему развивать скорость до 36 узлов. Вооружение: 5×127-мм орудий SK, 4×37-мм зенитных орудия, 6×20-мм зенитных пулеметов, а также 8 торпедных аппаратов калибра 533 мм и 60 мин. После окончания войны и раздела германского флота передан Великобритании. До 1949 плавал в составе британского ВМФ под номером R-38.<p>Командиры: капитан 3-го ранга Карл-Йеско фон Путткамер (9.1938—8.1939); капитан 3-го ранга барон Губерт фон Вангенгейм (8.1939—10.1940); капитан 3-го ранга Вернер Пфейффер (11.1940—8.1942); капитан 3-го ранга Карл Адольф Ценкер (8.1942—3.1943); капитан-лейтенант Форштейер (3.1943—4.1943); капитан 1-го ранга Ганс Маркс (4.1943—11.1943); капитан 2-го ранга Курт Хаун (11.1943—5.1945).</p><br>... смотреть
(hans lüdemann), эскадренный миноносец Z-18, класса Тип 1936. Спущен на воду 1.12.1937 на верфи фирмы «Дешимаг» (Бремен). Включен в состав флота 8.10.1938. Имел следующие параметры: длина – 123,2 м, ширина – 11,8 м, осадка – 4,5 м, водоизмещение 3415 т. Корабль обслуживал экипаж в 323 чел. Движение корабля обеспечивала турбина мощностью 70 тыс. л.с., которая должна была позволять ему развивать скорость до 36 узлов. Вооружение: 5×127-мм орудий SK, 4×37-мм зенитных орудия, 7×20-мм зенитных пулеметов, а также 8 торпедных аппаратов калибра 535 мм и 60 мин. Во время Норвежской кампании потоплен британским флотом 13.4.1940 в Ромбаксботтене (Нарвик).<p>Командир: капитан 3-го ранга Фридрихс (10.1938—4.1940).</p><div class="center"><img src="https://words-storage.s3.eu-central-1.amazonaws.com/production/article_images/5a4248f72685b2001f6066ff/bc8dfe31-fb06-4282-8a44-d8229392e34e" class="responsive-img img-responsive" title="ГАНС ЛЮДЕМАН фото" alt="ГАНС ЛЮДЕМАН фото"></div><p>Эскадренный миноносец Z-18 «Ганс Людеман»</p><br>... смотреть
– пациент, история болезни и излечения которого описаны З. Фрейдом в работе «Анализ фобии пятилетнего мальчика» (1909). Основатель психоанализа руководил лечением маленького Ганса и один раз лично принимал участие в разговоре с мальчиком. Положенный в основу его публикации материал был почерпнут из соответствующих наблюдений и записей отца мальчика. Исследование возникновения, развития и изменения фобии (страха конкретного содержания) маленького Ганса, выражающейся в боязни быть укушенным белой лошадью, осуществлялось З. Фрейдом с трех точек зрения. В плане возможного подтверждения положений об инфантильной сексуальности, выдвинутых им в работе «Три очерка по теории сексуальности» (1905). С целью лучшего понимания часто встречающихся психических заболеваний, связанных с различного рода фобиями, включая страх перед животными. С точки зрения того, что можно извлечь из описанного конкретного случая для выяснения душевной жизни ребенка и критики обыденных представлений о воспитании детей. На основе анализа фобии маленького Ганса З. Фрейд пришел к заключению, согласно которому у ребенка существовала двойственная установка: с одной стороны, он боялся животное, а с другой – проявлял к нему всяческий интерес, подчас подражая ему. Эти амбивалентные чувства к животному являлись не чем иным, как бессознательными замещениями в психике тех скрытых чувств, которые ребенок испытывал по отношению к родителям. Благодаря такому замещению произошло частичное разрешение внутрипсихического конфликта, вернее, создалась видимость его разрешения. Это бессознательное замещение было призвано скрыть реальные причины детского страха, обусловленного не столько отношением отца к сыну, сколько неосознанным и противоречивым отношением самого ребенка к отцу. Согласно З. Фрейду, маленький Ганс одновременно любил и ненавидел отца, хотел стать таким же сильным, как его отец, и вместе с тем устранить его, чтобы занять место в отношениях с матерью. Подобные бессознательные влечения ребенка противоречили нравственным установкам, приобретенным им в процессе воспитания. Частичное разрешение этого внутреннего конфликта, разыгравшегося в душе ребенка, как раз и осуществилось путем бессознательного сдвига с одного объекта на другой. Те влечения, которых Ганс стыдился, вытеснились им из сознания в бессознательное и направились на иносказательный объект, на белую лошадь, по отношению к которой можно было в неприкрытом виде проявлять свои чувства. Пятилетний мальчик, однажды увидевший во время прогулки, как упала лошадь, идентифицировал отца с этим объектом, в результате чего он стал держаться по отношению к отцу свободно, без страха, зато стал испытывать страх перед лошадью. За высказанным им страхом быть укушенным лошадью скрывалось глубоко лежащее бессознательное чувство того, что его могут наказать за дурные желания. Это нормально мотивированный страх перед отцом вследствие ревнивых и враждебных желаний по отношению к нему; страх «маленького Эдипа», который хотел бы устранить отца, чтобы остаться самому с любимой матерью. Открывшаяся во время аналитической работы психическая ситуация ребенка показала, что его фобия была не чем иным, как попыткой разрешения амбивалентного конфликта, связанного с обоснованной любовью к отцу и не менее справедливым гневом по отношению к нему. Анализ фобии маленького Ганса привел З. Фрейда к следующим выводам. Во-первых, в своих отношениях к отцу и матери пятилетний мальчик подтвердил все то, что в работах «Толкование сновидений» (1900) и «Три очерка по теории сексуальности» (1905) основатель психоанализа писал о сексуальном отношении детей к родителям, включая соответствующее представление об эдиповом комплексе (эротическом влечении мальчика к матери и враждебном отношении к отцу). Во-вторых, неврозы взрослых больных можно свести к таким же инфантильным комплексам, которые стояли за фобией маленького Ганса. В-третьих, задача воспитания, до сих пор сводившаяся к обузданию или подавлению сексуальных влечений, может быть заменена другой. Основываясь на данных психоанализа о происхождении патогенных комплексов и неврозов, можно помочь воспитателям выработать новое отношение к ребенку и сделать его при наименьших потерях в его активности «пригодным для культурной социальной жизни». Впоследствии при выдвижении и обосновании различных психоаналитических идей З. Фрейд неоднократно обращался к случаю «маленького Ганса». Так, в работе «Торможение, симптом и страх» (1926) он сделал следующие уточнения: непонятный страх ребенка перед лошадью – это симптом; невозможность пойти на улицу – явление торможения; в образовании фобии ребенка участвовали два вытесненных влечения – садистская агрессивность против отца и пассивно-нежная установка в отношении его; благодаря образованию фобии у ребенка исчезла нежная привязанность к матери, то есть он справился с двумя главными влечениями эдипова комплекса – агрессивным по отношению к отцу и слишком нежным по отношению к матери. Одно из важных дополнений З. Фрейда заключалось в том, что случай «маленького Ганса» был использован им для пересмотра отношений между страхом и вытеснением. Он выдвинул положение, согласно которому «аффект страха фобии, составляющий ее сущность, происходит не из процесса вытеснения, не из либидозной энергии вытесненных влечений, а из самой вытесняющей инстанции». Если раньше З. Фрейд полагал, что страх порождается вытеснением, то в работе «Торможение, симптом и страх» он подчеркнул, что именно страх создает вытеснение. Случай анализа пятилетнего мальчика вызвал возмущение среди некоторых врачей и педагогов того времени, поскольку с маленьким ребенком говорили о том, о чем обычно было принято умалчивать. Одни из них считали, что «подобные эксперименты» опасны для детей. Другие возмущенно заявляли, что за столь откровенное «сексуальное просвещение» маленького ребенка необходимо отдавать под суд того, кто на это решился. З. Фрейд не вступал в полемику против противников детского психоанализа. Лишь несколько лет спустя в работе «Проблема дилетантского анализа» (1926) он сообщил, что ребенок, над которым почти 20 лет назад отважились провести этот эксперимент, «превратился за прошедшее время в здорового и успешного молодого мужчину, который, несмотря на последовавшие за лечением тяжелые психические травмы, безропотно прошел через пубертатный период». Анализ случая «маленького Ганса» послужил толчком к последующим психоаналитическим наблюдениям за детьми и развитию детского психоанализа.... смотреть
ГАНС САКС - см. Сакс Ганс.
см. «Сакс Ганс».
ГАНС САКС — см. Сакс Ганс. Литературная энциклопедия. — В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художестве... смотреть
Ганс Сакс (Hans Sachs) — знаменитый немецкий поэт XVI века. Род. в 1494 г. в Нюрнберге. Отец его был зажиточным портным. Семи лет от роду он был отдан в "латинскую школу", что, однако, не дало ему классического образования. В 1508 г. он поступил в учение к сапожнику; к этому времени относится его первое знакомство с лирикой мейстерзингеров. По окончании учения он побывал в большинстве больших городов Германии. Г. Сакс принимал деятельное участие в реформационном движении и был одним из самых видных сторонников Лютера в южной Германии. Есть основание думать, что Г. впоследствии бросил свое ремесло и занимался исключительно поэзией, зарабатывая ею и деньги. В первых своих стихотворениях он называет себя "сапожником", в последующих — "любителем поэзии". Он умер в 1576 г. в родном своем городе, где могила его существует поныне. Уже при жизни Г. пользовался не только глубоким уважением сограждан как человек, но и славой и широкой популярностью как поэт. Лишь в XVII веке, когда поэзия мейстерзингеров окончательно пала, померкла слава Г. Сакса и заменилась отрицательным, даже презрительным отношением к нему, всего резче высказавшимся в комическом эпосе "Hans Sachs" поэта Вернике (1703), в котором Г. Сакс служит типом плохого и смешного рифмоплета. Гете был первый, который понял высокое историческое и поэтическое значение Г. Сакса: но лишь с 1840-ых гг. этот взгляд может считаться установившимся в истории немецкой литературы. Современных ему немецких писателей Г. С. превосходит не только по количеству произведений, но и по богатому разнообразию их содержания. Они могут быть разделены на три группы: лирико-дидактическую, эпическую и драматическую. К первой принадлежат его стихотворения в духе и тоне мейстерзанга (всего 4275). В начале своей деятельности он берет сюжеты и мотивы преимущественно из св. Писания; впоследствии он значительно расширяет рамки мейстерзанга, вводя в него весь круг тогдашних знаний (см. Мейстерзанг). К той же группе должно быть отнесено одно из первых и наиболее популярных его стихотворений "Die wittenbergische Nachtigall" (1523), в котором он воспевает Лютера и его учение. С 1555 г. на первый план в творчестве Г. Сакса выступает так называемая "Spruchdichtung", характеризуемая более свободным стихосложением. Сохраняя в общем дидактическую окраску, "Spruchdichtung" включает, с одной стороны, эпические рассказы, частью серьезные ("Historie un d Geschichte"), частью комического содержания ("Fabeln und Schwank"), с другой стороны, в нее входят трагедии, комедии и святочные фарсы. Драматическими эти пьесы могут быть названы только вследствие их диалогической формы; по существу они ничего общего с драмой не имеют. Это те же рассказы, только изображаемые — для большей наглядности — в лицах. И в "рассказах", и в "драмах" преобладает нравоучительная аллегория (разговор смерти с жизнью, добродетели со счастьем и т. п.); сюжеты для "трагедий" взяты из Библии, классических преданий, народного эпоса, сказок. Г. С. был очень начитан, и все, что он читал, переводилось им на стихи. Он писал обо всем, но в трагедиях и серьезных рассказах никогда сам не создавал фабулы. Больше самостоятельности заметно в его веселых рассказах и фарсах, где с особенной силой сказывается остроумие, юмор и глубокая житейская мудрость поэта. Материалом служили и здесь отчасти книжные, отчасти устные народные предания; но поэт нередко черпает непосредственно из окружающей его жизни, метко подмечая смешные стороны ее и создавая жанровые картинки, иногда в высшей степени важные в культурно-историческом отношении. Вводя в круг изображения все сословия тогдашнего общества, он наглядно, метко и вместе с тем добродушно характеризует их особенности. Всегда и повсюду рассказ ведет к нравоучению, формулируемому в конце пьесы. Из рассказов Г. Сакса самые характерные: "St. Peter mit den Landsknechten", "Schlaraffenland"; из комедий: "Die ungleichen Kinder Eve"; из святочных пьес: "Das Narrenschnei d en" и "Der fahrende Sch ü ler im Paradies". Вся "Spruchdichtung" Г. С. составляет 1700 номеров, из которых 208 драм. По словам Гервинуса, "Г. С. был учителем народа в духе гуманизма, подобно тому, как ученые гуманисты были учителями юношества". Город Нюрнберг поставил поэту памятник в 1874 г. Многое из написанного Г. С. еще не издано (собственноручные рукописные сборники поэта хранятся в Цвикау, Дрездене и других городах). В 1867 г. "Litterarischer Verein" в Штутгардте предпринял новое издание всего напечатанного при жизни поэта; до настоящего времени появилось 14 томов. Более доступное издание избранных сочинений: "Deutsche Dichter des XVI Jahrhunderts; Dichtungen von Hans Sachs" (Лейпциг, 1883-1885). — Лучшее издание всех святочных пьес: "Neudrucke deutsche r Litteraturwerke des XVI und XVII Jahrhunderts. Hans Sachs" (Галле, 1880-1887). — Лучшие биографии Г. С.: Ranisch, "Historisch-kritische Lebensbeschreibung Hans Sachsens, ehemals ber ühmten Meistersängers zu Nü rnberg" (Альтенбург, 1765); Hoffmann, "H. Sachs, sein Leben und Wirken" (Нюрнбург, 1847); Haupt, "Leben und dichterische Wirksamkeit des Hans Sachs" (Познань, 1868); L ü tzelberger, "Hans Sachs" (Нюрнберг, 1876); Fleck, "Charakteristik der Poesie des Hans Sachs" (Дортмунд, 1882). В "Deutsche National-Litteratur" (тома 20 и 21) помещены наиболее характерные произведения Г. Сакса и хороший биографический очерк Arnold‘a. <i> Ф</i>. <i>Браун. </i><br><br><br>... смотреть
Ганс Сакс (1494—1576 гг.) поэт-мейстерзингер Добро и ласку обнаружа,Вы переделаете мужа.Жена худая — злое зелье,А добрая жена — веселье.Чтоб мир в семь... смотреть
(Hans Sachs) — знаменитый немецкий поэт XVI века. Род. в 1494 г. в Нюрнберге. Отец его был зажиточным портным. Семи лет от роду он был отдан в "латинск... смотреть
ЛИТЕРАТУРА ГЕРМАНИИ — прославленный немецкиймейстерзингер (так назывались профессиональные поэты из горожан начиная с XIII в.), ремесленник, член цехас... смотреть
немецкий юрист (1784-1843). Им написаны: "Vom Verbrechen des Kindermordes" (1824); "Von dem Amte der Fürsprechen vor Gericht" (2 изд. 1827).
Жарг. арм. Устар. Немецкий реактивный миномет. Кор., 71; Лаз., 22.
ЛИТЕРАТУРА ГЕРМАНИИ — псевдоним Рудольфа Дитцена. Какбытописатель мелкой буржуазии Ганс Фаллада занимал ведущее место в немецкойлитературе его времени.... смотреть