Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»
в школе, система уч. и внеуч. худож. деятельности учащихся; в узком смысле — уч. предмет (до 1964 — «Рисование»). И. и.— важное звено в системе общего и эстетич. воспитания, один из видов и средств худож. образования школьников. Занятия И. и. призваны формировать эстетич. отношение к предметам и явлениям действительности, умение видеть и активно утверждать прекрасное в человеческих отношениях, в труде, природе, иск-ве, приобщать школьников к худож. творчеству, формировать стремление посильно участвовать в охране природы, памятников истории и культуры, в заботе о красоте родного края, школы, своего дома, своего облика. В России «Рисование» как уч. предмет впервые было введено в кадетских корпусах (1732). В привилегир. жен. ин-тах учили вышиванию и др. видам изящного рукоделия. В 1804 «Рисование» ввели в гимназиях и уездных уч-щах, а позже в ряде др. уч. заведений. С 70-х гг. 19 в. оно как обязат. уч. предмет преподавалось в реальных и коммерч. уч-щах со Значит. у клоном в сторону техн. и архит. рисунка; в гимназиях и прогимназиях обучались желающие. С 1890 рисование вместе с рукоделием и худож. ремёслами постепенно проникали в массовую школу. Первые руководства на рус. яз. в традициях европ. академич. системы рисунка принадлежат, по-видимому, И. Ф. Урванову — для художников (1793) и М. Ф. Берлинскому — для студентов Гл. пед. ин-та (1806). Преподавание И. и. в школе испытало Значит. влияние системы подготовки проф. художников. Гл. методами оставались т. н. копировальный и геометрический, сущность к-рых заключалась в механич. срисовывании «образцов» (сложная форма мысленно расчленялась на сочетание простых геометрич. фигур и тел, в очертания к-рых затем врисовывались живые формы). На геометрич. основе была разработана прогрессивная для своего времени методика А. П. Сапожникова (1834). После копирования плоских «оригиналов» рисовали гипсовые слепки античных архит. деталей и скульптур. В высш. «натурном» классе живую модель стилизовали под идеальные классич. каноны. Во 2-й пол. 19 в. копирование вытеснялось рисованием с натуры, но лишь в нач. 20 в. получил широкое развитие т. н. натуральный («американский») метод. где вместо классич. образцов и слепков рекомендовалось рисовать обычные предметы быта, людей и пейзаж, т. е. то, что уч-ся видели вокруг. Этот метод воспринял лучшие черты системы П.П. Чистякова, создателя передовой худож. школы, сочетавшей традиции академич. обучения с достижениями реалистич. иск-ва передвижников. В сов. школе в 20-е гг. И. и. стало частью комплексных программ и системы обучения по методу проектов. Известное влияние на школу оказали теория т. н. свободного худож. воспитания и биогене-тич. трактовка худож. развития детей А. В. Бакушинского. Им была сделана, первая попытка создания целостной худож.-генетич.и психолого-пед. картины развития изобразит, творчества детей и восприятия иск-ва, разработана методика музейно-эстетич. экскурсий, применяемая и в совр. опыте. В 30-е гг. И. и. стало самостоятельным уч. предметом с чётко ограниченным кругом знаний и навыков реалистич. рисунка. Его содержание и методику преподавания для разл. уч. заведений разраоатыва-, ли сотрудники Центр. дома худож. воспитания детей в Москве Г. В. Лабунская, Е. Е. Рожкова, Н. П. Сакулина, Е. И. Кондахчан, художник П. Я. Павлинов и др. Для 40—60-х гг. характерна борьба между уч.-техн. направлением обучения рисованию на уроках в школе и художественно-образным, творческим подходом к дет. рисунку, особенно во внеклассной и внешкольной работе. Этим объясняются колебания в содержании и принципах программ И. и. 1948 и 1951— 1955. Под влиянием консервативных идей содержание уроков И. и. в школе сводилось к 4 осн. видам работы: рисованию (с натуры, на темы, декоративное рисование узоров), с 3-го класса вводились спец. уроки-беседы об отд. произв. иск-ва. Были сняты уроки лепки, декоративно-прикладной деятельности в её широком худож. смысле, не развивалось умение понимать и ценить произведения изобразит, иск-ва, осмыслять его значение для человека. Большую часть уч. времени занимало обучение графич. грамоте, позже — элементарным основам реалистич. рисунка и изобразит, грамоты. Считалось, что на уроках учащихся нужно обучать только т. н. техн. образу, а овладение худож. образом выносить в массовую (внекл. и внешк.) работу только для желающих и одарённых (H. H. Ростовцев). С 1964 содержание предмета было расширено и сближено с задачами эстетич. воспитания школьников. Однако вплоть до 70-х гг. (в программах РСФСР до 80-х гг., составитель B.C. Кузин) осн. внимание, как и прежде, уделялось рисованию. В 70-е гг. в связи с усилением внимания к проблеме гармонично развитой личности повышается роль взаимосвязи занятий И. и. с нравств., трудовым и общим развитием учащихся. Создание худож. образа, в отличие от обычного зрительного, требует особой установки зрения («восприятие с целью изображения» — психолог H. H. Волков, физиолог 3. В. Денисова), знания осн. средств И. и., материалов и инструментов, умения творчески применять их в собств. работе и связано с овладением изобразит, грамотностью, в т. ч. графич. грамотой реалистич. рисунка, основами живописи, лепки, декоративно-прикладной и худож.-конструкторской деятельности. Графич. грамота как умение рисовать предметы с натуры и от себя (по П. Я. Павлову) охватывает три рода процессов: формирование представления о самом предмете (какой это предмет и каковы особенности его формы), о его изображении (как нам виден предмет и как он должен выглядеть в изображении); практич. реализацию этих представлений. Изобразит. грамотность в широком смысле предполагает: сформированность деятельности зрительной системы, перцептивных зрительных действий, т. е. умения различать и классифицировать наблюдаемое, произвольно вызывать в представлении нужные зрительные образы, оперировать ими и комбинировать их в воображении; знания об основах теории и истории И. и., а также таких вспомогат. наук, как перспектива, цветоведение, композиция, пластич. анатомия, технология материалов; обобщённые наглядные представления (схемы о практич. способах и последовательности выполнения работ на плоскости и в объёме); технику (т. е. умения руки и приёмы работы разл. инструментами и материалами). Обучение изобразит, грамотности — вспомогат. средство худож. развития школьников, формирования у них способности понимать худож. образ, проблемы совр. и ист. действительности в произв. иск-ва, создавать худож. образ самостоятельно. Важно, чтобы практич. работу ребёнок выполнил не только грамотно, но и выразительно, образно, т.е. передал своеобразие предмета, явления, события, отметил его гл. черты, использовал выразит, возможности цвета, линии, композиции, худож. материалов, пластику формы. Различают три источника выразительности дет. худож. работ: предметная выразительность (предметный рисунок) как результат реалистич. отражения эстетич. особенностей действительности; выразительность композиционно-творческого раскрытия автором своего замысла через худож. возможности языка И. и.; выразит, свойства худож. материалов и техники работы ими. Способность к посильному созданию худож. образа можно формировать у каждого ребёнка и тем самым облегчить усвоение изобразит, грамотности. Вместе с тем выразительность дет. худож. работ не является простым следствием обучения изобразит, грамотности и нуждается в спец. методах работы учителя. И. и. оказывает большое влияние на общее воспитание, образование и развитие школьников: 90% сведений об окружающей действительности поступает к нам через зрение. Зрительная комбинаторика и навыки визуализации условий мысленно решаемых задач являются основой всех видов творческого мышления, в т. ч. математического (ошибки пространств. представлений являются третьей по важности причиной общей неуспеваемости в школе). Без опоры на зрение систематич. знания об окружающей действительности складываются у детей медленно, страдают абстрактным словесно-логич. формализмом и с трудом применяются на практике. Умение рисовать и лепить, а также сформированность зрительно-образных и пространств. представлений помогают учащимся усваивать содержание уч. дисциплин. Графич. умения и навыки объёмного конструирования способствуют изучению геометрии и черчения, непосредственно связаны с трудовым обучением и техн. творчеством школьников. Преподавание И.и. в свою очередь опирается на знания учащихся о природе и обществе, на трудовые навыки и умения. Особое значение имеет взаимосвязь занятий И. и. с др. видами иск-ва и общей культурой детей. Межпредметные связи И. и., заложенные в программах, важны для повышения эффективности уч.-воспитат. процесса и увеличивают фактич. время занятий школьников И. и. Напр., в курсе истории изучается история культуры, в свою очередь ист. сюжеты становятся основой тематич. рисования, лепки и т. д. Произв. лит-ры, музыки, театра, кино привлекаются для работы по иллюстрированию, учат сравнивать художественные возможности различных видов искусства. И. и.— единств, уч. предмет, специально направленный на совершенствование деятельности зрительной системы ребёнка. Зрительное восприятие мира и навыки изобразит, деятельности формируются постепенно вместе с психич. развитием детей и освоением ими социального опыта изображения. В первонач. зрительном обследовании мира гл. роль принадлежит движению руки и глаза по контуру, с к-рого считывается осн. информация о форме и цвете предметов. При этом ведущая роль переходит от движения руки к слежению глазами (после 5 лет). Постепенно взгляд начинает обследовать и внутр. структуру формы. В координации руки и глаза ведущая роль зрения устанавливается примерно к 7 годам. А. В. Ба-кушинский различал в рисунках детей двигательную (у младших) и зрительную (у подростков) установку психики. Оптимальным периодом подготовки физиол. и психол. предпосылок изобразит, деятельности является возраст 8—14 лет, а критическим — 12—14 лет (прекращается стихийное массовое увлечение рисованием, ведущая роль переходит к лит. творчеству; по совр. данным, массовое стремление к изобразит, деятельности под руководством педагога сохраняется до 10—12 лет). Осознанность целостного и обобщённого видения объектов (по В. И. Киреен-ко) начинает складываться у детей с 6 лет, передачи пропорций — с 7, светотени — с 13, элементарной перспективы — с 9— 13, цвета — с 8 лет, хотя по уровню зрительной памяти и различению оттенков цвета дети 3—5 лет нередко опережают взрослого художника. Заметный рост остроты поля зрения и глазомера отмечается лишь с 10 лет. Высшего уровня эти показатели достигают к 14 годам (после 14 лет острота зрения у людей лишь снижается). Способность к конструктивному и пространств. мышлению начинает формироваться с 10—14 лет. Общая готовность к решению изобразит, задач, близкая к уровню деятельности взрослых художников и наиб. успешность худож. творчества (по данным Всес. выставок изобразит, творчества детей, 1946—76), складывается к 13—14 годам. Общий ср. уровень готовности детей к более раннему освоению изобразит, деятельности повышается с развитием общей культуры общества (при сравнении совр. школьников со сверстниками 20—30-х гг., Г. В. Лабунская). Вместе с тем возрастная последовательность и темп освоения ряда разделов изобразит, грамоты не образуют непрерывно восходящей линии и отличается у детей от последовательности, принятой в системе академич. обучения И. и. В совр. содержании курса И. и. в школе предусмотрено сочетание классич. мирового худож. наследия, нар. худож. традиций и достижений совр. худож. культуры. Осн. принципами организации занятий являются: худож.-развивающая направленность, связь содержания обучения с ролью иск-ва в обществе и жизни людей, опора на интерес и увлечённость, учёт возрастных возможностей и индивидуальных особенностей детей, единство образования и воспитания, обучения и творчества; сочетание деятельности восприятия и практич. занятий (при относит, самостоятельности задачи развития худож. восприятия); сочетание плоскостных и объёмно-пространств. видов деятельности, рисования с лепкой и худож. конструированием, связь с подготовкой к труду; многообразие видов худож. деятельности, техники и материалов; сочетание индивидуальных и коллективных форм работы. На основе этих принципов в 1970—80 НИИ ХВ АПН СССР совм. с СХ СССР была создана типовая программа по И. и. для 1—6-х кл. (в союзных республиках она адаптировалась с учётом особенностей нац. культуры и нар. худож. традиций). Программа содержала след, разделы: изображение, лепка, прикладная деятельность, восприятие эстетического в действительности, восприятие иск-ва. Основу содержания составляло обучение методам создания худож. образа и его восприятия в иск-ве, что раньше было задачей только внекл. работы. Типовая программа реализовала принцип единства практич. обучения с развитием худож. восприятия. Освоение грамотности изображения выступало как средство организации образной выразительности работ. Комплекс объёмно-пространств. видов деятельности (лепка, декоративно-прикладное иск-во с элементами техн. эстетки) позволил связать содержание программы И. и. с осознанием роли иск-ва в жизни общества и в худож. решении предметной среды. В 1990 для школ Рос. Федерации рекомендована подготовленная НИИ ХВ АПН совм. с Союзом художников (Б. М. Не-менский) программа «И. и. и худож. труд», согласно к-рой преподавание И. и. строилось как освоение школьниками нравств.-эстетич. и духовной культуры народа, отражаемой иск-вом в разл. формах его практич. единства с трудом и с худож. преобразованием окружающей среды. Основой её содержания являлись социальные функции изобразит., конструктивных и декоративных видов иск-ва и специфика их образного языка. Программа имела тематич. структуру («Ты и иск-во», «Иск-во вокруг нас» и т. д.) как систему последовательно развивающихся от урока к уроку и от года к году тематич. рубрик, отражающих по восходящей линии познание связей этих трёх групп иск-в с жизнью людей и общества. В нач. классах школы предусматривалось объединение уроков И. и. и трудового обучения. Уч. худож. деятельность учащихся осуществляется также на факультативных занятиях для учащихся 7-х и др. старших классов; в школах и классах с углублённым преподаванием И. и., архитектуры, декоративно-прикладного и оформительского иск-ва; на уроках трудового обучения на основе нар. видов худож. труда (в 4—11-х кл. школ при центрах нар. декоративно-прикладного иск-ва); на занятиях производит, худож. трудом в старших классах при межшкольных УПК и цехах предприятий (строчевышитые изделия, кружево, резьба, роспись и т. д.); в худож. СПТУ. В 1—3-х кл. занятия И. и. ведёт учитель нач. классов с общепед. подготовкой, в очередных классах, как правило,— учителя-специалисты, а также выпускники худож. вузов. К ведению кружков и факультативных занятий допускаются лица со спец. худож. образованием. Внекл. работа по И. и. может быть систематической, периодической и в виде разовых мероприятий. наиб. распространённая форма систематич. занятий И. и.— кружки, мастерские по разным видам практич. худож. деятельности, работающие по примерным программам: «Рисунок и живопись», «Графика», «Скульптура», «Декоративно-прикладное иск-во», «Работа с природными материалами», В зависимости от потребностей школы и особенностей нац. культуры создаются также кружки вышивки, керамики, ар-хит, моделирования и др. К периодич. занятиям И. и. относятся клубы юных искусствоведов, любителей иск-ва, устные журналы, лектории, шк. музеи и др.;: к разовым — экскурсии, олимпиады, фестивали, смотры, конкурсы и выставки дет. изобразит, творчества и др. Центры внешкольной работы по И. и.— крупнейшие музеи страны, изостудии при домах и дворцах школьников и молодёжи, домах культуры и др., работающие по рекомендат. программам, а также дет. галереи иск-в. В студии принимаются школьники 1—11-х кл. без-спец. отбора и экзаменов. Для учащихся 1—4-х кл. созданы дет. школы иск-в, в к-рых каждый ребёнок может заниматься И. и., музыкой, хореографией, для учащихся 5—8-х (1—11-х) кл. открыты худож. школы, в к-рых (при ограниченном числе мест) допустимы спец. требования и отбор. Эти школы, работающие по спец. программам Мин-ва культуры, решают задачи общего худож. воспитания, допроф. подготовки и проф. ориентации школьников. Для одарённых детей (4—11-е кл.) создана также сеть ср. худож. школ-интернатов при соответств. высш. худож. вузах в крупных городах. Уч-ся этого типа школ получают наряду с общим ср. образованием спец. подготовку для поступления в вуз. Занятия И. и. в школе должны проводиться в кабинетах И. и., оснащённых необходимым оборудованием, моделями. Для учителя выпускаются метод. пособия, комплекты демонстрац. таблиц, наборы репродукций, диапозитивов, диафильмы, В Рос. Федерации, на Украине, в Узбекистане, Таджикистане в 60—80-х гг. выпущены серии пробных учебников по И. и. Изданы «Энциклопедич. словарь юного художника» (1983), серия популярных книг о художниках, по эстетике, иск-ву; ежемесячно (с 1936) выходит журн. «Юный художник», спец. статьи о дет. творчестве публикуются в пед. журналах и журн. «Искусство», «Творчество», «Художник». Центр эстетич. воспитания (создан в 1992 при НИИ развития личности РАО), ф-ты .пед. ун-тов и1 ин-тов. Практика преподавания И. и. в большинстве стран Запада, как правило, воспроизводит англо-амер. систему: 2 обязат. урока в неделю в нач. школе (до 6-го кл. занятия проводит учитель общего профиля) и от 3 до 6 ч по выбору в 7—12-х кл., где занятия проводит специалист. (в нек-рых случаях занятия в 7—9-х кл. обязательны). Нередко занятия в старшем звене проводятся в мастерской одного из видов иск-ва (живопись, графика, скульптура, дизайн) — в зависимости от склонности преподавателя. В Великобритании и Франции в лицеях гуманитарного профиля один из видов иск-ва, в т. ч. И. и., входит в аттестат об образовании. В Японии осн. внимание уделяется культуре цвета, конструктивно-пластич. циклу (лепка, конструирование, дизайн) и связи И. и. с трудом как необходимому компоненту подготовки рабочих. Для Японии тради-ционна реалистич. направленность преподавания И. и. в школе и экологич. подготовка учащихся средствами И. и. В последние десятилетия в заруб.странах очевидна тенденция соединения преподавания И. и. с общим, эстетич. и экологич. развитием учащихся. Урок в школе — практически единств, массовое средство приобщения детей к И. и. Внешк. работа носит эпизодич. характер, зависит от инициативы частных и обществ. орг-ций, осуществляется за счёт родителей. В 70—80-х гг. в США наблюдается возврат к систематич. формам преподавания И. и., к «основам» изображения, интерес к поступательным этапам (стадиям) овлаг дения И. и. Показательно перемещение внимания от обучения практич. изобразит, деятельности в пользу умения воспринимать и ценить эстетическое в самой действительности и в иск-ве. Лит.: Революция — искусство — дети. Мат-лы и док-ты, ч. 1 — 2, 1917—1929, М., 1987—882; Иск-во и дети. Эстетич. воспитание за рубежом, LM.; Павлинов П. Я., Графич. грамота, М., 1935; Чистяков П. П., Письма. Записные книжки. Воспоминания, М., 1953; Дмитриева Н. А., Вопросы эстетич. воспитания, М., 1956; Киреенко В. И., Психология способностей к изобразит, деятельности, М., 1959; Алексеева В. В., Изобразит, иск-во и школа, M., [1968l; e ё ж е, Что такое иск-во?, в. 1 — 2, М., 1973 — 79; Л а б у н-с к а я Г. В., Изобразит, творчество детей, М., 1965; Сакулина Н. П., Рисование в дошк. детстве, М., 1965; Щербаков В. С., Изобразит, иск-во. Обучение и творчество, [М.; Зинченко В. П., Вергилес Н. Ю., Формирование зрительного образа. (Исследование деятельности зрительной системы), М., 1969; Худож. восприятие, Л., 1971; Левин С. Д., Ваш ребенок рисует, М., 1979; Ростовцев H. H., Методика преподавания изобразит, иск-ва в школе, M.; Мухина В. С., Изобразит, деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта, М., 1981; Неменский Б. М., Мудрость красоты, М., 1981; Система эстетич. воспитания школьников, под ред. С. А. Герасимова, М., 1983; Изобразит, иск-во в школе. Сб. мат-лов и док-тов, М., 1990. Б. П. Юсов.... смотреть
— группа видов худож. творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произв. И. и. имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К И. и. относятся: живопись, скульптура, графика, монументальное искусство и в значительной мере декоративно-прикладное искусство, часто обращающееся к изобразительной форме, к-рая, однако, не является для него обязательной. Способность И. и. воссоздавать в наглядно узнаваемом виде все многообразие зримого мира определяет его широкие худож.-познавательные возможности, непосредственную убедительность его произв. Реальность воспроизводится в И. и. соответственно особенностям разных его видов в таких и благодаря таким объективным свойствам, как материальная форма предметов и пространственная среда, как объем, цвет, свет, фактура предмета и т. д. И. и. способно не только фиксировать прямое зрительное восприятие явлений мира, но и передавать их движение, развитие во времени и пространстве. Специфическими возможностями в этой области обладает живопись, произв. к-рой— картина представляет собой самостоятельно существующий худож. мир, с чрезвычайной полнотой воссоздающий свойства реальности. И. и. способно проникать во внутреннюю суть явлений, воспринятых в их зримом облике, раскрывать их взаимосвязь, оценивать смысл и значение, т. е. воссоздавать не только чувственный облик реальности, но и ее духовную сущность, включая внутренний мир человека, духовное освоение им природы, воплощение социальных, политических, философских, этических идей. В силу этого И. и. играет важную роль в духовной жизни об-ва, являя собой средоточие борьбы общественных идей, выступает как активная сила социальной жизни. Специфические возможности И. и., наиболее последовательно и полно реализующиеся в реалистическом худож. творчестве (Реализм), приобретают различную модификацию в тех или иных.исторических условиях. В истории . иск-ва известны периоды строгой регламентации И. и. и даже наложения религиозного запрета на скульптуру, на изображение живых: существ. В кризисных ситуациях в истории культуры возникают концепции, отрицающие право И. и. на воплощение духовного, идейного содержания (напр., византийское иконоборчество, ряд модернистских течений XX в., видящих в живописи только краску, нанесенную на холст, и вовсе «отменяющих» изобразительное начало иск-ва). Опираясь на разные худож. методы, И. и. обращается и к жизнеподобной худож. форме, и к худож. условности, использует для отражения реальности и достижения большей глубины общественного воздействия символы, метафоры, ассоциации, к-рые в нек-рых видах и жанрах И. и. (напр., в плакате) являются непременным свойством худож. образа.... смотреть
сово-купность пластических искусств, возникающих на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве (живопись, скульптура, графика, монументальное искусство, фото-искусство). Произведения изобразительного искусства отражают действительность в наглядных, зрительновоспринимаемых статичных образах, т.е. имеют пред-метновизуальную форму, которая не изменяется, не развертывается во времени. В отличие от других видов искусства (литературы, музыки, театра, кино) изобразительное искусство является по преимуществу искусством пространственным, и потому ограничено в своей возможности воспроизведения времени и связанного с ним временного развития событий. Воссоздавая пре-красное, драматическое или трагическое мгновение жизни, изобразительное искусство находится ближе к живой реальности, поскольку изображение посред-ством чувственного облика вещей и самого человека раскрывает внутреннюю природу явлений, духовную жизнь отдельных людей. Однако содержание изо-бразительного искусства качественно отлично от иллюстрации политических, философских, религиозных, эстетических и этических идей. Смысл произведений изобразительного искусства адекватно может быть передан только присущими ему изобразительными средствами, к которым относятся рисунок, цвет, пластика, светотень.... смотреть
▲ пластическое искусство ↑ изображение, действительный изобразительное искусство - группа искусств, основанных на воспроизведении конкретныхявлений ж... смотреть
"ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО" - издательство, Москва. Основано в 1930. Художественно-изобразительная продукция (репродукции, альбомы, открытки и пр.), книги по искусству.<br>... смотреть
bildende Kunst, darstellende Kunst
képzőművészet
plastik sanat, güzel sanat
образотворче мистецтво.
• výtvarné umění
бейнелеу өнері
бейнелеу өнер
Немецкие художники внесли огромную лепту во все важнейшие направления изобразительного искусства XX века, включая импрессионизм, экспрессионизм, кубизм и дадаизм. В начале 20-х годов многие выдающиеся художники, жившие в Германии, обрели мировое признание своими произведениями. Среди них были крупнейшие представители "нового реализма" (Die Neue Sachlichkeit) - Георг Гросс, экспрессионист швейцарского происхождения Пауль Клее, русский экспрессионист, работавший в Германии, Василий Кандинский. Эти трое, наряду с другими, работали в знаменитом объединении "Баухауз", создавая замечательные произведения послевоенного периода.<br> Для Гитлера, считавшего себя тонким знатоком искусства и истинным художником, современные тенденции в немецком изобразительном искусстве казались бессмысленными и опасными. В "Майн кампф" он высказывался против "большевизации искусства". Подобное искусство, говорил он, "есть болезненный результат сумасшествия". Гитлер утверждал, что влияние подобных тенденций было особенно заметно в период Баварской советской республики, когда в политических плакатах на первое место выдвигался модернистский подход. "Жаль людей, которые уже не способны контролировать свое болезненное состояние". Все годы своего движения к политической власти Гитлер сохранял чувство крайней неприязни к современному искусству. В 1930 он поддержал Национал-социалистическую боевую лигу Альфреда Розенберга, которая активно боролась с "дегенеративным искусством". Собственный вкус Гитлера в живописи ограничивался героическим и реалистическим жанрами. Истинное германское искусство, говорил он, никогда не должно изображать страдание, горе или боль. Художники должны использовать краски, "отличные от тех, которые различает в природе нормальный глаз". Сам он предпочитал полотна австрийских романтиков, таких как Франц фон Дефреггер, который специализировался на изображении тирольской крестьянской жизни, а также полотна второстепенных баварских художников, рисовавших счастливых крестьян за работой или пьянствующих монахов за игрой.Для Гитлера было очевидным, что наступит время, и он очистит Германию от декадентского искусства ради "истинного германского духа".<br> <br><center> <img src="https://words-storage.s3.eu-central-1.amazonaws.com/production/article_images/5a42480a2685b20024c19a3d/65e5215f-b880-430f-b619-5abc026754dd" class="responsive-img img-responsive" title="ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТРЕТЬЕМ РЕЙХЕ фото" alt="ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТРЕТЬЕМ РЕЙХЕ фото"><h5> Иво Залигер. "Суд Париса", 1939 </h5> </center> Специальным декретом от 22 сентября 1933 была создана Имперская палата культуры (Reichskulturkammer), во главе которой стоял министр народного просвещения и пропаганды Геббельс. Семь подпалат (изобразительного искусства, музыки, театра, литературы, прессы, радиовещания и кинематографии) были призваны служить инструментом политики гляйхшалтунг (Gleichschaltung). Около 42 тыс. лояльных нацистскому режиму деятелей культуры были принудительно объединены в Имперскую палату изобразительного искусства. Директивы этого органа имели силу законов. Любой мог быть исключен за "политическую неблагонадежность". Для художников существовал целый ряд ограничений: Lehrverbot - лишение права на преподавательскую деятельность; Ausstellungsverbot - лишение права выставляться; и Malverbot - лишение права заниматься живописью. Агенты гестапо совершали молниеносные рейды по студиям художников. Владельцам художественных салонов и магазинов раздавали списки опальных художников и запрещенных к продаже произведения искусства.<br> Не имея возможности работать в подобных условиях, многие наиболее известные германские художники оказались в изгнании. Пауль Клее вернулся в Швейцарию, Кандинский уехал в Париж и стал французским подданным, Оскар Кокошка, чей неистовый экспрессионизм особенно раздражал Гитлера, перебрался в Англию и принял британское гражданство, Георг Гросс эмигрировал в США, Макс Бекман обосновался в Амстердаме. Несколько известных художников все же решили остаться в Германии. Пожилой Макс Либерман, почетный президент Академии художеств, остался в Берлине ("Я не могу съесть столько, чтобы рвало!") и умер здесь в 1935. Всех этих художников власти обвинили в создании негерманского искусства.<br> Первая официальная выставка "выродившегося искусства" (1918-1933) прошла в Карлсруэ в 1933, спустя несколько месяцев после прихода Гитлера к власти. В начале 1936 Гитлер приказал четырем нацистским художникам во главе с профессором Адольфом Циглером, президентом Имперской палаты изобразительного искусства, обследовать все основные галереи и музеи Германии с целью убрать все "декадентское искусство". Член этой комиссии граф фон Баудизен дал ясно понять, какой тип искусства он предпочитает: "Самая совершенная форма, самый изысканный образ, созданный в последнее время в Германии, родился вовсе не в мастерской художника, - это стальной шлем!". Комиссия изъяла 12890 картин, рисунков, эскизов и скульптур немецких и европейских художников, в том числе работы Пикассо, Гогена, Сезанна и Ван Гога. 31 марта 1936 эти конфискованные произведения искусства были представлены на специальной выставке "дегенеративного искусства" в Мюнхене.<br> Эффект оказался обратным: огромные толпы народа стекались, чтобы полюбоваться на творения, отвергнутые Гитлером. Проходившая одновременно по соседству "Великая германская художественная выставка", на которой было выставлено около 900 работ, одобренных Гитлером, привлекла куда меньшее внимание публики. Чтобы поощрить "истинных германских художников", соответствующих его собственному вкусу, Гитлер учредил несколько сот премий. Незадолго до начала 2-й мировой войны, в марте 1939, в Берлине были сожжены тысячи художественных полотен. В конце июля 1939 по распоряжению Гитлера на аукционах в Швейцарии был продан целый ряд картин, чтобы получить валюту.<br> Во время войны Герман Геринг, бывший куда большим эклектиком в своих художественных пристрастиях, нежели фюрер, присвоил множество ценнейших произведений искусства, похищенных в период нацистской оккупации из крупнейших музеев Европы. Постепенно он собрал коллекцию колоссальной ценности, которую считал личной собственностью. Для конфискации художественных ценностей из музейных собраний оккупированных стран была даже создана специальная оперативная группа Розенберга (Einsatzstab Rosenberg), только по данным которой 5281 живописное полотно, в том числе работы Рубенса, Рембрандта, Гойи, Фрагонара и других великих мастеров, было вывезено в Третий рейх. Многие из награбленных сокровищ были возвращены после войны их законным владельцам.<br>... смотреть
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И МИФОЛОГИЯПроблема соотношения изобразительного искусства (И. и.) и мифологии охватывает широкий круг вопросов, связанных ка... смотреть
(живопись, станковая графика, скульптура, театр. декорации, декоративно-прикладное искусство).Книжно-рукописная традиция изображения событий похода Иго... смотреть