КОНЕНКОВ

КОНЕНКОВ Сергей Тимофеевич (1874-1971), российский скульптор, народный художник СССР (1958), действительный член АХ СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1964). Обращаясь преимущественно к мраморной и деревянной скульптуре, создал обобщенно-символические, в т. ч. фольклорно-сказочные, образы ("Нике", 1906; "Стрибог", 1910), психологические портреты ("Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин", 1906; "Автопортрет", 1954), монументальные композиции (мемориальная доска "Павшим в борьбе за мир и братство народов", 1918; "Освобожденный человек", 1947). Ленинская премия (1957), Государственная премия СССР (1951).


Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»

КОНЕСКИЙ →← КОНЕН

Смотреть что такое КОНЕНКОВ в других словарях:

КОНЕНКОВ

КОНЕВ КОНЕНКОВ КОНИЩЕВ КОНЬКОВ КОНЮХОВ КОНЮШИЙ КОНЬКИН КОНЮШЕНКО КОНЮШОКПрозвище Конь было весьма распространено. Кони сыграли немаловажную роль в пов... смотреть

КОНЕНКОВ

- Сергей Тимофеевич (1874-1971) - российский скульптор, народныйхудожник СССР (1958), действительный член АХ СССР (1954), ГеройСоциалистического Труда (1964). Обращаясь преимущественно к мраморной идеревянной скульптуре, создал обобщенно-символические, в т. ч.фольклорно-сказочные, образы (""Нике"", 1906; ""Стрибог"", 1910),психологические портреты (""Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин"", 1906;""Автопортрет"", 1954), монументальные композиции (мемориальная доска""Павшим в борьбе за мир и братство народов"", 1918; ""Освобожденныйчеловек"", 1947). Ленинская премия (1957), Государственная премия СССР(1951).... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ

10.07(28.06). 1874 (с. Верхние Караковичи Смоленской губ.)-9.10.1971 (Москва). Скульптор. Из крестьян. В 1892 окончил гимназию в Рославле. На собранные односельчанами деньги отправился в Москву и поступил на скульптурное отделение МУЖВЗ. Учился у С. И. Иванова и С. М. Волнухина. В 1896 окончил курс с большой серебряной медалью за скульптуру «Камнебоец» и на средства П. М. Третьякова был послан за границу. Побывал в Берлине и Париже, около года провел в Италии. С 1899 учился в АХ у В. А. Беклемишева. В 1902 получил звание художника за скульптуру «Самсон, разрывающий узы». С 1903 жил в Москве. Работал по частным заказам, исполнил барельефы и фигуры для кондитерской Филиппова на Тверской (1905). В 1906-11 создавал головы из мрамора и песчаника. В 1907 начал «Лесную серию» из дерева, навеянную образами русского фольклора: «Старенький старичок» (1909), «Стрибог» (1910), «Еруслан Лазаревич» (1913), «Нищая братия» (1917). Возвращался к ней в последующие годы. В 1910 участвовал в конкурсе проектов памятника Александру II в Петербурге. В 1912-13 работал в Греции и Египте, под влиянием античной пластики создал мраморные торсы и фигуры: «Сон» (1913), «Юная» (1916), «Заря» (1917). Участвовал в выставках: ТПХВ (1899, 1900), МТХ (1907, 1908), Нового общества художников (СПб., 1907, 1909), СРХ (1909-14, 1917/18), «Мир искусства» (Пг., 1915, и М., 1917), в Международной выставке в Риме (1911) и Балтийской выставке в Мальме (Швеция, 1914). Провел три персональные выставки в своей мастерской на Пресне (1916, 1916/17 и 1917/18). В 1916 был избран действительным членом АХ. В 1917 вошел в отдел пластических искусств Комиссии по охране памятников искусства и старины, в Коллегию художников театра и комиссию «Красбты Москвы »; возглавил московский Профессиональный союз скулытторов-художников. В советские годы руководил скульптурной мастерской при 2-х ГСХМ (МУЖВЗ), был профессором ВХУТЕМАСа. В 1918 исполнил мемориальную доску «Павшим в борьбе за мир и братство народов» для стены Спасской башни Кремля, в 1919 скульптурную группу из дерева «Разин со своей ватагой», которая была установлена на Лобном месте как временный памятник. Участвовал в выставках: СРХ (М., 1917/18, 1922), «Мир искусства» (М., 1917/18, 1921, 1922), 1-й выставке картин, рисунков и скульптуры (М., 1919), 5-й Государственной выставке картин (М., 1919), Общины художников (Пг., 1921), «Красная Армия 1918-1923» (М., 1923), Выставке современных русских скульпторов (М., 1925). В конце 1923 выехал в США с группой художников, сопровождавших выставку русского искусства, и остался в Нью-Йорке. Провел персональные выставки в НьюЙорке (1925) и Риме (1928). В Америке работал преимущественно как портретист создал из мрамора, дерева, гипса и бронзы портреты Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского (о б а - 1924), Ф. И. Шаляпина (1925), С. В. Рахманинова (1925; по заказу фирмы «Стейнвей»), М. Горького (1928), И. П. Павлова (1930), В. В. Маяковского (1937), А. С. Пушкина (1937), американских юристов О. В. Холмса, Б. Кардадо и X. Ф. Стоуна (1931-34; для здания Верховного суда в Вашингтоне), много заказных портретов. Продолжал «Лесную серию». С 1935 создавал резную деревянную мебель в виде одушевленных персонажей: «Стул Алексей Макарович», «Кресло Сергей Тимофеевич », «Столик с гномом и кошкой» и др. Был членом общины «Ученики Христа», основанной проповедником Ч. Т. Расселом; обращался к евангельским образам: «Петр», «Иоанн Богослов», «Иаков Апостол», «Лазарь, восстань!». В годы П мировой войны входил в Русский комитет, собиравший средства в фонд Красной Армии. Исполнил по фотофафиям скульптурные портреты маршалов Г. К. Жукова, К. К. Рокоссовского, И. С. Конева и Р. Я. Малиновского. Летом 1945 получил разрешение вернуться в СССР, в декабре поселился в Москве. В первые годы советская критика обвиняла его в «формализме» и «модернистских веяниях». Официальное признание пришло только в 1954, в год его 80-летия и 60-летия творческой деятельности. В Москве, Ленинграде и Киеве прошла первая после возвращения персональная выставка. Минуя звание члена-корреспондента, был избран действительным членом АХ СССР, получил несколько почетных наград и званий (лауреат Ленинской премии - 1957, народный художник СССР - 1958, Герой Социалистического Труда - 1964 и др.). В 1950—60-с создал ряд монументальных проектов: горельефы фриза здания Института геохимии АН СССР в Москве (1953-54), скульптурный ансамбль Музыкальнодраматического театра в Петрозаводске (1953-54), проекты памятника Л. Н. Толстому для Москвы (конец 1950-х) и многофигурного памятника В. И. Ленину на набережной Москвы-реки (1959). Исполнил серию портретов деятелей советской науки, культуры и политики. Публиковал статьи об искусстве в журнале «Огонек» и других изданиях, написал книгу воспоминаний. В 1964, к 90-летию скульптора, в Москве (затем - в Ленинграде, Праге, Братиславе, Варшаве и Будапеште) состоялась его ретроспективная выставка. В 1974, к 100-летнему юбилею, в его мастерской на улице Горького был открыт мемориальный музей.... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ

28.06/10.07.1874 - 9.10.1971), русский скульптор. Родился в Смоленской губ. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Петербургскую академию художеств. Состоял в обществе "Мир искусства" и Союзе русских художников. С 1924 по 1945 в эмиграции в США, где выполнил портреты Ф.И. Шаляпина, И.П. Павлова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, А.С. Пушкина, Н.В. Плевицкой. По возвращении в Россию продолжил работать в дереве и мраморе, создавая сказочно-фольклорные образы: "Старичок-полевичок", "Лесовик", "Еруслан Лазаревич", "Жар-птица", "Стрибог" и т.д.... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ

(1874—1971) — российский деятель культуры, скульптор, член-корреспондент Петербургской АХ (1916), действительный член АХ СССР (1954), народный художник СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1964), лауреат Сталинской (1951) и Ленинской (1957) премий. Первую скульптуру — «Камнебоец» — создал в 1898 г. Член общества «Мир искусства» и «Союза русских художников». Участвовал в Революции 1905—1907 гг. и под ее влиянием выполнил в 1906 г. несколько психологических портретов: «Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин», «Атеист». Работая с мрамором и деревом, создавал фольклорно-сказочные образы: «Старичок-полевичок», «Лесовик», «Стрибог», «Еруслан Лазаревич», «Нике», «Жар-птица» и др. После Октябрьской революции 1917 г. активно включился в план монументальной пропаганды, создал в 1918 г. мемориальную доску «Павшим в борьбе за мир и братство народов», предназначенную для Кремлевской стены (находится в Русском музее). В 1924 г. эмигрировал и жил до 1945 г. в США. В это время выполнил портреты В. И. Ленина, Ф. И. Шаляпина, А. М. Горького, И. П. Павлова, Ф. М. Достоевского, А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого и др. Вернувшись в СССР, дополнил портретную галерею скульптурными портретами ученых (А. Н. Несмеянова, Н. Д. Зелинского), создал несколько монументальных композиций («Освобожденный человек», горельефы для фасада Института геохимии и аналитической химии и др.).... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ

1874–1971) Сергей Тимофеевич Коненков родился 28 июня (10 июля) 1874 года в небольшой деревне Караковичи в Смоленской губернии в зажиточной крестьянской семье. Когда ему исполнилось четыре года, семья осиротела, умерла его мать, и мальчик переехал в дом своего дяди. Его первым учителем стал деревенский пасечник, от которого Сергей и перенял тягу к знаниям. Дядя заметил способности своего племянника и отдал его в прогимназию, которая находилась в уездном городе Рославле. Там впервые и проявились способности Коненкова к живописи. После окончания курса прогимназии Сергей прожил год в семье знакомых своего дяди, помещиков Смирновых, занимаясь вместе с их сыном с домашними учителями. После выпускных экзаменов в гимназии он поехал в Москву, где поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Однако по результатам вступительных экзаменов юноша был зачислен не на живописное, а на скульптурное отделение. Помощи ему ждать было не от кого, и, чтобы прокормиться, Коненкову пришлось одновременно с учебой выполнять различные заказные работы. Одной из них стало оформление фасада дома чаеторговца Перлова. Изготовленные Коненковым эскизы были использованы и для оформления магазина хлебных изделий Филиппова. В 1897 году вместе со скульптором П. Клодтом Коненков совершил путешествие по Германии и Италии, посетил Париж. Во время поездки он не только много рисовал, но и лепил, стремясь освоить манеру лепки мастеров Возрождения. Находясь во Франции, Коненков посетил мастерскую известного скульптора Родена и был покорен его экспрессивной, модернистской лепкой. По возвращении на родину, в 1898 году, Коненков переводит в бронзу свою первую значительную работу — «Камнебоец». Этот образ — один из наиболее запоминающихся образов человека труда в русской скульптуре. Выразительная композиция статуи, сильно вылепленные руки и голова дают почувствовать не только изнурительно тяжелый труд человека, но и его не сломленную никакими лишениями внутреннюю силу. В уверенно проработанных чертах лица «Камнебойца» передано глубокое раздумье, за которым угадывается пробуждение его самосознания. Поездка за границу имела и другие результаты. Коненков понял, что ему недостает специального образования, поэтому сразу по возвращении приехал в Петербург и поступил в Академию художеств в класс скульптуры, которым руководил известный художник В. Беклемишев. Однако вскоре у Коненкова возник конфликт со своим наставником, который не мог примириться с тем, что его ученик находится под влиянием Родена, и Коненков стал работать самостоятельно. Гораздо больше ему дало общение со скульптором С. Волнухиным и художником А. Куинджи. Ожесточенную дискуссию в Академии вызвала и выпускная работа Коненкова — статуя «Самсон». Профессоров смущало, что модернистская трактовка библейского мотива привела к нарушению классических пропорций фигуры. Кроме того, в предложенной Коненковым фигуре было слишком много экспрессии. Молодого скульптора поддержали только И. Репин и А. Куинджи, они высоко оценили работу Коненкова. Репин даже опубликовал свой отзыв в печати. Благодаря их поддержке скульптор получил звание свободного художника, хотя совет Академии все же отказал ему в обязательной заграничной командировке. А во время событий 1905 года администрация Академии даже распорядилась уничтожить эту статую, чтобы не будоражить студентов. Только в 1916 году Коненков был избран академиком живописи. 1905 год застал Коненкова в Москве. Скульптор принимал участие в организации боевых дружин и даже сражался на баррикадах Арбата. Это находит отклик в его творчестве. За короткий срок — в 1906 году — он создает целую серию портретных произведений: «Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин», «Крестьянин», «Атеист», «Славянин», «Нике». «„Нике“ — имя греческой богини победы, — пишет А. А. Каменский, — образ которой запечатлен в древних статуях. Но в данном случае Коненков не стремился к повторению или варьированию мотивов античной скульптуры (что встретится несколько позже в большой группе его работ). Он воспользовался лишь символикой этого имени, а реальным прообразом скульптуры была, как рассказывает художник, московская ткачиха с Трехгорки. Перед зрителем — русская девушка, черты лица которой чрезвычайно далеки от строгих канонов академической „правильности“; нос „уточкой“, пухлые щеки, слегка вывернутые губы. Но сколько в этом простом облике пленительной, лучезарной вдохновенности! Чуть запрокинув голову, девушка устремилась вперед в радостном, возвышенном порыве. Улыбка, светлая и нежная, трепещет на полуоткрытых губах, искрится в чистом, приветливом взоре. Движение головы, певучий ритм мягких теней, оживляющих поверхность мрамора, общая динамика композиции — все это создает впечатление высокого, свободного полета, парения… …Коненковская „Нике“ дышит светлой, ясной верой в будущее, к которому устремлены все ее чаяния. В пору ее создания взволнованные размышления о завтрашнем дне жизни, устремленность к новым горизонтам захватывали, будоражили, наполняли трепетным, нетерпеливым ожиданием все здоровые силы русского общества». Своими произведениями скульптор ясно сказал, на чьей стороне его симпатии, куда зовет его совесть художника-гражданина. В последующие годы Коненков перешел от лепки к весьма необычным для скульптуры материалам: он, например, стал использовать дерево, инкрустируя его драгоценными камнями. В 1907 году Коненков выставил так называемую «Лесную серию» — ряд деревянных изваяний славянских языческих богов. В них художник сочетал архаические мотивы, приемы примитивной скульптуры и модернистскую экспрессию. В результате каждая скульптура вела как бы игру со зрителем, заставляя его отгадывать сложный ребус, кто же здесь действительно изображен. В 1912–1913 годах Коненков, вновь отправляется в путешествие, на этот раз в Грецию, а затем в Египет, где совершенствует свои стилизаторские приемы и осваивает опыт античных скульпторов. Из произведений, навеянных поездкой по Греции, выделяются «Эос», «Кора» (обе — 1912), а также «Женский торс» и «Сон» (обе — 1913). Здесь проявляются упорные поиски крепкого, упругого объема при полной законченности скульптурных форм и реальности самих образов. Коненков в русской скульптуре начала XX века вернулся к теме обнаженного женского тела. В его «толковании» это идет к возвышенному идеалу античности. Если его «Юная» (1916) — это воплощение красоты целомудренной, еще себя не осознавшей, то в «Женском торсе» (1913) красота предстает перед нами зрелой, пышно цветущей. В этот же период Коненков создал скульптуры «Сон» (1913), «Заря» (1917). В 1914 году Коненков работает над «Девушкой» (с поднятыми руками). «Хвала молодости и красоте человека прозвучала в этой прекрасной скульптуре, — отмечает В. Б. Розенвассер. — Гордая своей красотой, девушка стоит, высоко подняв руки, поддерживая ими тяжелые пряди волос. Плавные линии, мягкое „перетекание“ форм, тонко обработанная поверхность дерева и его золотистый тон — все это хорошо передает нежность и возвышенную чистоту юной героини». В 1916–1917 годах на Пресне прошли три персональные выставки художника. Они стали событием в художественной жизни того времени. «Возвратившись в Москву, — пишет в своей автобиографии Коненков, — я снял мастерскую на Пресне, работал много и в этой же мастерской устраивал персональные выставки. В 1916 году на моей персональной выставке было выставлено около 50-ти работ из мрамора и дерева. В этом же году я был избран в действительные члены Академии художеств… …В 1922 году я женился на студентке юридического факультета Маргарите Ивановне Воронцовой, моей постоянной спутнице и неустанной помощнице». По возвращении в Россию Коненков становится одним из популярных скульпторов, а после революции 1917 года пытается найти свое место в новой действительности. Вначале ему это удается, и он даже принимает участие в так называемом плане монументальной пропаганды. Однако власти настороженно приняли его яркие экспрессивные работы, в которых чувствовалось явное влияние эстетики модернизма. По предложению Луначарского Коненков, только что ставший профессором Вхутемаса, уезжает в Ригу сопровождающим художественной выставки. Из Риги он вместе с выставкой в 1923 году отправился в Америку, где и остался на постоянное жительство. До 1945 года Коненков живет вдалеке от родины. Он работает в Америке и Италии, а основным его жанром становится скульптурный портрет. Ему позировали знаменитые ученые Дюбуа и Ногучи, звезда Голливуда и театра Айно Клер и многие другие. Большое место в его творчестве продолжали занимать образы русских людей, его выдающихся современников И. П. Павлова, Ф. И. Шаляпина, С. В. Рахманинова. В 1928 году в Сорренто скульптор работал над портретом А. М. Горького. Вот что писал об этой работе Сергей Тимофеевич: «Я не пытался фантазировать. Мне дорого было в точности запечатлеть облик писателя: типично русское лицо, крутой лоб мыслителя, пронизывающий взгляд, решительно сомкнутый рот, выдающиеся скулы худого лица». Разумеется, «точность», которой добивался в данном случае скульптор, заключалась не в передаче простого портретного сходства. «Горький» Коненкова — это портрет-характер, это образ большого русского человека. Одной из лучших и самых известных заграничных работ мастера по праву считается «Писатель Ф. М. Достоевский» (1933). Достоевский, в представлении скульптора, — могучий мыслитель, который, как никто другой, «понимал и ненавидел зло… мог проникнуться людскими страданиями. Большая заслуга — победить зло, но не менее важно вывернуть наружу и показать свету темную душу зла». Как пишет В. Б. Розенвассер: «Неудивительно поэтому, что и Коненков изобразил мучительно сгорбленную фигуру писателя и втянутую в плечи голову с высоким костистым лбом. Сходен и жест рук, правда, пальцы здесь не переплетены в „замок“, как на живописном портрете. Однако и эти руки, тяжело сложенные, зримо „отгораживают“ Достоевского от окружающего мира, оставляя его один на один с его нелегкими думами. А отсюда и выражение его лица, и взгляд человека, ушедшего в свои мысли». Если для многих художников достижение сходства — венец исканий, то для Коненкова — только начало. Повествуя о своем герое, скульптор выделяет и подчеркивает в нем какое-то одно особенно характерное и примечательное качество. Оно и оказывается центральной, сквозной темой портрета. Вот, к примеру, скульптурный портрет «Ф. И. Шаляпин» (1930). «Хотя Шаляпин позировал мне, — вспоминает Коненков, — я не так уж добивался портретного сходства… В своей скульптуре я изваял только голову Шаляпина, но мне бы хотелось передать зрителю и то, что отсутствует в скульптуре, — его могучую грудь, в которой клокочет огонь музыки… Я изобразил Шаляпина с сомкнутыми устами, но всем его обликом хотел передать песню». В портрете академика И. П. Павлова (1930) развивается другая линия повествования — о мудрости человеческой, о красоте духа — смелого, чистого, дерзновенного. «В портрете Альберта Эйнштейна удивительным образом смешались черты вдохновенной мудрости и наивного, чуть ли не детского простодушия, — пишет А. А. Каменский. — …Этот портрет в самом высоком смысле слова светоносен — искрятся широко раскрытые, „думающие“ глаза, над которыми взлетели ломкие, тонкие брови; ласковостью солнечного полдня веет от теплой, милой улыбку и даже небрежно разметавшиеся волосы над огромным, морщинистым лбом — будто лучи, несущие потоки радостного света. Живое, безостановочное движение великой мысли и доверчиво-вопрошающее изумление перед раскрывающимися тайнами гармонии бытия запечатлелись на этом потрясающем своей проникновенной выразительностью лице, таком добром, мягком, простом и в то же время озаренном силой и красотой пророческого ясновидения…» По возвращении в 1945 году в Москву Коненков был удостоен звания народного художника СССР и первым из работников искусств стал Героем Социалистического Труда. Но награды не могли повлиять на новаторский характер его скульптуры. Одновременно с такими традиционными работами, как бюсты Ленина или передовых колхозников, Коненков создает образы Л. Бетховена и Н. Паганини, которые традиционно считались реформаторами в музыке. В последние годы жизни художник вновь возвращается к монументальным композициям и восстанавливает свою раннюю работу «Самсон», которая теперь стала называться «Освобожденный человек». Последняя большая выставка мастера была устроена в Москве в начале 1965 года. Она была приурочена сразу к двум юбилеям Коненкова — девяностолетию со дня рождения и семидесятилетию его творческой деятельности. На выставке были представлены практически все известные произведения ваятеля. А в предисловии к каталогу выставки известный художник Павел Корин назвал Коненкова патриархом русского искусства. Коненков умер 9 октября 1971 года. Сергей Тимофеевич говорил, что нет большего счастья, чем служить родному народу. Эти слова можно считать девизом всего творчества замечательного русского скульптора.... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ

(28.6.1874, с. Верхние Караковичи, Рославльского у., Смоленской губ. 9.10.1971, Москва) скульптор. Из крестьян. Окончил гимназию в Рославле. В 1892-96 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С.Иванова и С.Волнухина, получил за дипломную скульптуру «Камнебоец» большую серебряную медаль. В скульптуре «Самсон, разрывающий узы», созданной во время учебы в Высшем художественном училище при Петербургской Академии художеств у В.Беклемишева, прим.л «метод синтетического упрощения» и тем самым, по словам С.Маковского, «выразил свое страстное отвращение от выродившихся канонов Академии». В 1903 возвратился в Москву; выполнил ряд заказов на оформление фасадов зданий дома Второва, кафе Филиппова, банка Рукавишниковых в Нижнем Новгороде и др. Художественными откликами на события 1-й российской революции (в том числе на декабрьское восстание в Москве, в дни которого К. возглавлял одну из боевых дружин) явились головы из мрамора и песчаника «Нике» (портрет невесты К. Т.Коняевой), «Рабочий-боевик ИванЧуркин», «Атеист», «Крестьянин», выставленные на 14-й выставке Московского товарищества художников (1906). На 16-й выставке (1908) показал скульптуру «Паганини» и портрет О.Якунчиковой. С 1908 член Нового общества художников, с 1909 Союза русских художников, с 1917 общества «Мир искусства». Осваивая дерево, К. на протяжении ряда лет создавал «лесную серию», в которой воплотил славянские философско-мифологические образы: «Егор-пасечник» (1907), «Старенький старичок» (1909), «Стрибог» (1910), «Еруслан Лазаревич» (1913), «Нищая братия» (1917). Был участником конкурса проектов памятника Александру III (1910); как писал Т.Ардов, проект, представленный К., оставлял «впечатление какого-то торжественного устремления в небо, к вечности. Император как будто переживает триумф нового венчания, народного, ...»венцом истории»; по мнению критика, памятник был так же далек от «быта», как «Медный всадник», «хотя автор и придал изображению необыкновенное сходство». Несколько работ было создано под впечатлением путешествия К. в Грецию и Египет, Одно из лучших произведений дореволюционного периода «Бах». Персональные выставки К. состоялись в 1916, 1916-17, 1917-18 в его мастерской на Пресне. В 1916 он был избран действительным членом Академии художеств. Входил в отдел пластических искусств учрежденной в 1917 Комиссии по охране памятников искусства и старины, в коллегию художников театра, в комиссию «Красбты Москвы». После Октябрьской революции К. участвовал в осуществлении плана «монументальной пропаганды»: мемориальная доска «Павшим за мир и братство народов» на Сенатской башне .Московского Кремля, открытая к 1-й годовщине революции: деревянная скульптурная группа «Степан Разин со своей ватагой», установленная 1.5.1919 как временный памятник на Красной площади (на Лобном месте). Поставил в 1920 цирковое представление «Самсон-победитель». Несколько деревянных скульптур выполнил для Всероссийской сельскохозяйственной выставки 1923. В 1918-22 руководил скульптурной мастерской при Свободных художественных мастерских, профессор ВХУТЕМАСа. Выехав в конце 19 23 в США с группой художников, остался в Нью-Йорке (объяснял это впоследствии своим «несерьезным отношением» к вопросу о продлении визы, «огромным количеством заказов» и влиянием «ближайшего окружения»). Среди многочисленных работ, выполненных К за границей в мраморе, дереве, гипсе и бронзе «Пророк» (1928), портреты Л.Толстого, Ф.Достоевского (1924), Н.Плевицкой, Ф.Шаляпина, С.Рахманинова (1925), М.Горького (1927), И.Павлова (1930), В.Маяковского, А.Пушкина (1937), А.Эйнштейна (1938), А.Тосканини (1941), ученых Лебба, Флекснера, Ногуччи, членов Верховного суда США О.Холмса, Б.Кардадо, Х.Стоуна. «Лесную серию» продолжали «Счастливый странник», «Пан», «Старик-лирник» (1924), «Старушка» (1938) и др. Изготовлял образцы мебели из пней и кусков древесных стволов («Кресло Сергей Тимофеевич», «Стул Алексей Макарович»). Входил в общину «Ученики Христа», запечатлел евангельские образы: «Петр», «Иоанн Богослов», «Иаков Апостол», «Иуда» и др. В 1924 участвовал в 14-й Международной биеннале в Венеции; персональные выставки состоялись в Нью-Йорке (1925-26) и Риме (1928). В годы 2-й мировой войны вошел в Центральный совет Русского комитета помощи Советской России (ответственным секретарем комитета работала вторая жена К. (с 1922) М.Воронцова-Коненкова). В конце войны вылепил по фотографиям портреты советских полководцев. Летом 1945 получил разрешение вернуться на родину и в декабре прибыл в Москву. В числе работ, созданных по возвращении «Освобожденный человек» (1947), портреты О.Шмидта (1958), Г.Улановой (1960), С.Эрьзи (1961), Н.Хрущева (1962), А.Луначарского (1965) и др. К 80-летию (1954) и 90-летию (1964) К. устраивались его персональные выставки, в 1971 были опубликованы написанные им мемуары «Мой век». В первые годы проживания К. в СССР советские критики обвинили его в «формализме» и «модернизме», но вскоре он получил официальное признание: лауреат Сталинской (1951)и Ленинской (1957) премий, действительный член Академии художеств СССР (1954), народный художник СССР (1958), Герой социалистического труда (1964). К 100-летию К. в его мастерской открыт мемориальный музей.... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ

Коненков Сергей Тимофеевич - скульптор. Родился в 1874 году в крестьянской семье. Учился в Москве, в школе живописи и ваяния, затем в Академии Художеств. Выставленная в 1901 году на отчетной выставке колоссальная статуя его "Сампсон" обратила на него внимание. Исполнил множество скульптур из дерева и мрамора. Особенно выдаются из них: "Старичок-полевичок" (Третьяковская галерея), горельеф для столовой в доме М.Д. Карповой в Москве, "Паганини" (собрание Д.П. Рябушинского, в Москве), "Голова" (собрание И.С. Остроухова ). В музее Александра III находится его мрамор "Юноша". - См. "Аполлон" (1912, № 2).<br>... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ

КОНЕНКОВ Сергей Тимофеевич (1874-1971) - российский скульптор, народный художник СССР (1958), действительный член АХ СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1964). Обращаясь преимущественно к мраморной и деревянной скульптуре, создал обобщенно-символические, в т. ч. фольклорно-сказочные, образы ("Нике", 1906; "Стрибог", 1910), психологические портреты ("Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин", 1906; "Автопортрет", 1954), монументальные композиции (мемориальная доска "Павшим в борьбе за мир и братство народов", 1918; "Освобожденный человек", 1947). Ленинская премия (1957), Государственная премия СССР (1951).<br>... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ (18741971)

КОНЕНКОВ Сергей Тимофеевич (1874-1971), российский скульптор, народный художник СССР (1958), действительный член АХ СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1964). Обращаясь преимущественно к мраморной и деревянной скульптуре, создал обобщенно-символические, в т. ч. фольклорно-сказочные, образы ("Нике", 1906; "Стрибог", 1910), психологические портреты ("Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин", 1906; "Автопортрет", 1954), монументальные композиции (мемориальная доска "Павшим в борьбе за мир и братство народов", 1918; "Освобожденный человек", 1947). Ленинская премия (1957), Государственная премия СССР (1951).... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ (18741971)

КОНЕНКОВ Сергей Тимофеевич (1874-1971) , российский скульптор, народный художник СССР (1958), действительный член АХ СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1964). Обращаясь преимущественно к мраморной и деревянной скульптуре, создал обобщенно-символические, в т. ч. фольклорно-сказочные, образы ("Нике", 1906; "Стрибог", 1910), психологические портреты ("Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин", 1906; "Автопортрет", 1954), монументальные композиции (мемориальная доска "Павшим в борьбе за мир и братство народов", 1918; "Освобожденный человек", 1947). Ленинская премия (1957), Государственная премия СССР (1951).... смотреть

КОНЕНКОВ СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ СКУЛЬПТОР

. Родился в 1874 году в крестьянской семье. Учился в Москве, в школе живописи и ваяния, затем в Академии Художеств. Выставленная в 1901 году на отчетной выставке колоссальная статуя его *Сампсон* обратила на него внимание. Исполнил множество скульптур из дерева и мрамора. Особенно выдаются из них: *Старичок-полевичок* (Третьяковская галерея), горельеф для столовой в доме М.Д. Карповой в Москве, *Паганини* (собрание Д.П. Рябушинского, в Москве), *Голова* (собрание И.С. Остроухова ). В музее Александра III находится его мрамор *Юноша*. - См. *Аполлон* (1912, № 2).... смотреть

T: 269