Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»
Леже (Leger) Фернан (1881-1955) Известный французский художник, внесший существенный вклад в искусство XX в. С 1900 г. жил в Париже, профессионально ... смотреть
(Leger) Фернан (1881-1955) Известный французский художник, внесший существенный вклад в искусство XX в. С 1900 г. жил в Париже, профессионально занимался искусством, находился в центре художественной жизни европейского авангарда (см.: Авангард) начала столетия. В плане художественно-стилистических исканий творчески пережил увлечения кубизмом, футуризмом, наивным искусством, конструктивизмом. В результате пришел к индивидуальному стилю, основанному на использовании отдельных приемов, элементов и принципов художественного выражения этих направлений. На раннем этапе создавал полуабстрактные живописные композиции из объемных элементов, близкие к тем, которые в России в то же время писали кубофутуристы (см.: Кубофутуризм). Участвовал в Первой мировой войне, которая дала толчок его восприятию человека в качестве некой незначительной детали огромной социальной машины (военной машины, в данном случае). К острому ощущению машинизации (или даже машинной природы) общества его приводит и активизировавшийся в послевоенные годы технический прогресс, который отнюдь не воспринимался им негативно. Вслед за футуристами его начинают активно интересовать конструкции, детали и элементы мира техники: колеса поездов, рельсы, шестерни, различные моторы, шкивы и т. п. Однако, в отличие от футуристов, его внимание привлекает не их динамика — участие в каких-то механических процессах, а их статическая форма в отрыве от их утилитарных функций. Движение и время вообще не интересуют Л. Он создает предельно статичные, уравновешенные композиции, в которых пространство и ритм возникают исключительно за счет структурной организации ярких цветных (часто локальных цветов) плоскостей и обобщенно-упрощенных форм предметов и человеческих фигур. Последние полностью уравнены в правах с остальными изображаемыми предметами и абстрактными формами. Это достигается за счет изображения человеческой фигуры в подчеркнуто конструктивно-машинизированном виде. Лица унифицированы и примитивизированы до предела, лишены какого-либо намека на психологизм или индивидуальность; признаков жизни или одушевленности. Это куклы, манекены или роботы, составленные из стандартных элементов (наподобие целлофановых кукол середины XX в., собранных для подвижности из отдельных членов, скрепленных резинками, нитками, проволокой): рук, ног, голов, копны волос, торсов, грудей и т. п. При этом четко прописаны границы соединения отдельных членов. Фигуры изображаются застывшими в определенных позах с определенными жестами, часто как бы парящими в космическом пространстве — во многих картинах Л. нет четко выраженного гравитационного центра. По некоторым атрибутам (одежда, инструменты, жесты) можно понять, что все они принадлежат к широким слоям народа (рабочие, крестьяне, обыватели). У Л. они, однако, полностью изъяты из реального социально-бытового или производственного контекстов и в пространстве картины играют ту же роль, что и неодушевленные предметы, цветы, деревья, абстрактные формы, вне форм парящие пятна цвета, локальные цветные поверхности — сугубо художественную: образуют абстрактно звучащие цвето-формные композиции. Тем не менее их условный изоморфизм (упрощенно схематизированная роботовидная форма человека определенной социальной принадлежности) создает в картинах Л. какую-то ирреальную (только им присущую) атмосферу предельно эстетизированного антропо-технизированного статического мира величавого спокойствия и красоты. При этом впечатление покоя достигается путем художественной гармонизации обостренных выразительно-изобразительных оппозиций и контрастов. Напряженная игра контрастами цвета, формы, линий, соседствующих предметов, изображений предметов с их формами в видимой действительности и т. п. достигает в работах Л. почти пределов живописных возможностей, чем создается особый (иногда почти мистический) эстетический эффект. За счет подобного художественного контекста тривиальные вещи повседневности и фигуры рабочих и крестьян (не говоря уже об абстрактных формах, которые органично входят во все композиции Л.) приобретают особую значимость и выразительную силу. «Предмет, — формулирует Л. свое художественное credo, — должен стать в современной живописи главной персоной и вытеснить тему. Когда личности, фигуры, человеческое тело сводятся к предмету, современному художнику предоставляется непомерно большая свобода. Перед ним открывается возможность применить закон противоположностей, то есть конструктивный закон во всей его полноте. Но если человеческое тело предстает в живописи как сентиментальная или экспрессивная ценность, то в фигурных композициях (картинах) невозможно уже никакое развитие. В сознании современного художника облака, машины, деревья имеют равную значимость с фигурами (людей). Таким образом, новые картины и большие композиции могут возникать на основе совершенно иных предпосылок (чем ранее)». Уравнивание предметов природного мира, продуктов человеческой деятельности и фигур самих людей на основе их исключительно цвето-формного звучания открыло перед искусством XX в. необычайно широкие творческие перспективы, которые в полной мере и осваиваются с тех пор самыми разными художественными практиками и творческими личностями. Фактически лучшие произведения Л. предстают своеобразными «иконами» XIX-XX вв. (точнее — этапа технического прогресса в доэлектронный период), ибо в них с предельно возможной для живописи силой осуществлена эстетизация самого духа машинно-механической цивилизации, ее романтизация. Сам Л. дал и конкретные импульсы к широкой реализации его принципов не только в живописи. Он делал костюмы и декорации для театра, создавал монументальные декоративные панно в разных техниках (в том числе и в керамике), витражи, снял первый фильм без сценария «Механический балет» (1924). Однако ни школы, ни направления в искусстве он, как и Шагал или Пикассо, не создал. Не было у него и прямых последователей, кроме его жены Н.Леже. Лит.: Fernand Leger. 1881-1955. Paris, 1965; Schmalenbach W. Leger. N.Y, 1976; De Francia P. Fernand Leger. New Haven, 1983. Л.Б., В. Б.... смотреть
, Фернан (Leger, Fernand) 1881, Аржантан, Орн — 1955, Жиф-сюр-Иветт, Эссонн. Французский художник. Обучался профессии архитектора в Канне (1897—1899), ... смотреть
(Leger), Луи (13.I.1843 - 1.V.1923) - франц. славист. Профессор слав. языков и лит-р Сорбонны, Школы живых вост. языков, Коллеж де Франс. Сочувственно ... смотреть
I. ЛЕЖЕ * leger. муз. Легко, быстро; непринужденно, игриво. БИШ.II. ЛЕЖЕ Если критиков и удивили французские записки в альманахе Гастрономов, то наверн... смотреть
(Leger)Фернан, 1881-1955, франц. маляр, представник кубізму; малював світ машин, механізовані людські постаті (Конструктори, Будівничі); монументальні ... смотреть
корень - ЛЕЖ; окончание - Е; Основа слова: ЛЕЖВычисленный способ образования слова: Бессуфиксальный или другой∩ - ЛЕЖ; ⏰ - Е; Слово Леже содержит следу... смотреть
ЛЕЖЕ (Leger) Фернан (1881 - 1955), французский живописец и график. Картины, посвященные труду индустриальных и строительных рабочих ("Строители", 1951), монументально-декоративные композиции (мозаики, витражи) отличаются геометризованными, уподобленными машинным изобразительными формами. <br>... смотреть
(Leger) Фернан, 1881-1955, франц. маляр, представник кубізму; малював світ машин, механізовані людські постаті (Конструктори, Будівничі); монументальні твори: мозаїки, вітражі; гол. принцип естетики Л. - інтенсивність контрастів, кольору і форми.... смотреть
Фернан (1881–1955) — французский живо-писец и дизайнер, представитель кубизма. Выработал характерный стиль упрощенных форм, четких конту-ров и ярких красок. Основной темой его картин было изображение деталей механизмов.... смотреть
Леже́ прізвище
Леже́ (Léger) Фернан (18811955), французский живописец и график. Геометризованные, поделённые на яркие цветовые поля, иногда уподобленные машинным фор... смотреть
ЛЕЖЕ (Leger) Фернан (1881-1955), французский живописец и график. Геометризованные, уподобленные машинным формам изображения современного мира, картины, посвященные труду индустриальных и строительных рабочих ("Строители", 1951), монументальные декоративные композиции (оформление музея Леже в Бьо по эскизам Леже, 1956-60).... смотреть
ЛЕЖЕ (Leger) Фернан (1881-1955) , французский живописец и график. Геометризованные, уподобленные машинным формам изображения современного мира, картины, посвященные труду индустриальных и строительных рабочих ("Строители", 1951), монументальные декоративные композиции (оформление музея Леже в Бьо по эскизам Леже, 1956-60).... смотреть
Леже (Léger) Алекси (р. 1887), французский поэт; см. Сен-Жон Перс.
(Léger, 1594-1661) — профессор богословия в Женеве. В 1720 г. изданы в Женеве три тома его проповедей. Двоюродный брат его Иоанн (1615-1684), также про... смотреть
Леже Луи (1843-1923) - профессор славяноведения в Коллеж де Франс, французский делегат на Пушкинском празднике
(Leger Louis; 15.I.1843—30.IV.1923) — франц. славист и писатель. Получил юридич. образование. Впоследствии увлекся изучением слав. яз., посетил ряд слав. стран, в том числе Россию (1872—74). С 1868 читал курс слав. лит-р в Сорбонне, преподавал в Ин-те живых вост. языков (Париж), где возглавил каф. рус. яз., читал курсы слав. яз. в «Коллеж де Франс». Д-р филол. наук (1868), чл. Франц. академии (с 1890), чл. Петерб. АН (с 1884), почетный чл. ОЛРС (с 1873). Автор ряда исследований по лит-рам и фольклору слав. стран, в том числе книг «Героические и народные песни богемских славян», «Кирилл и Мефодий», «Русские и славяне», «Славянская мифология» и др.<p class="text10k">В книгах «Русские и славяне» и «Русская литература» Л., характеризуя основные памятники древнерус. лит-ры, отметил, что С., занимающее почетное место в антологиях и курсах истории рус. лит-ры, тем не менее является произведением, подлинность которого требует серьезного обоснования. Л. посчитал, что решение проблемы подлинности С. затруднено тем, что оно успело глубоко проникнуть в нац. лит-ру.</p><p class="text10k">По мнению Л., оригинал С. возможно и не был создан в XVIII в. под влиянием оссиановских поэм, но он не современен описываемым событиям. События относятся к XII в., а язык рукописи, по мнению <i>М. Колосова</i>, не позволяет датировать памятник временем ранее XIV или XV вв. Л. считал, что независимо от того, относится ли рукопись к XVIII или XV в., С. не может расцениваться ни как поэма, ни как произведение нар. творчества. Посчитав, что сторонники подлинности С. основываются гл. образом на мнении <i>А. С. Пушкина</i> о том, что в XVIII в. не было поэтов, способных создать подобное произведение, Л. выдвигает свой тезис: речь не может идти об авторе-поэте (XVIII в.), ибо С. — творение эрудита, кабинетного ученого, увлеченного средневековой лит-рой и нар. поэзией. Кроме того, полагал Л., Пушкин в данном вопросе не является авторитетом, так как он принял всерьез лит. мистификацию Мериме.</p><p class="text10k">Л. считал, что переводчики и толкователи С. достаточно свободно трактуют его текст, так как рукопись погибла: одни оставляют без объяснений непонятные места, другие предлагают свои догадки, при этом, по словам Л., часто оказывается, что, чем менее понятен текст, тем большее восхищение он вызывает. Наибольшие подозрения в подлинности С. вызывает у Л. «чрезмерность местного колорита». Л. пишет о С.: «Я не уверен, что это произведение создано в конце XVIII в., но я охотно высказался бы за XIV или XV в.» и продолжает: «„Задонщина“ чрезвычайно похожа на „Слово о полку Игореве“ и ее охотно рассматривают как подражание этому знаменитому произведению. Может быть, следовало перевернуть гипотезу и задать вопрос: не вдохновлялся ли певец Игоря „Задонщиной“? Приемы у обоих авторов одни и те же, но „Задонщина“, подлинность которой несомненна, меньше злоупотребляет местным колоритом, чем произведение, которым она, может быть, вдохновлена» (Russes et Slaves. P. 93—94). Ту же идею Л. высказывает и в работе «Славянская мифология». Он</p><p><span class="page">138</span></p><p class="text10">считает «мифологические намеки» С. «весьма подозрительными», ибо, по его мнению, автор С. — человек просвещенный, да к тому же духовное лицо, и он не мог «ссылаться на языческие предания» — «эти богохульства... совершенно невероятны в устах христианина средневековой эпохи» (рус. пер. С. 4—5). Упоминая <i>Хорса</i>, Л. пишет: «Я умышленно оставляю в стороне указание „Слова о полку Игореве“, которое, по-моему, не заслуживает ни малейшего доверия» (С. 101); комментируя словосочетание «внуки Даждьбога», Л. утверждает: «подобное название... недопустимо в устах христианина. Этот эпитет, на мой взгляд, служит веским доказательством недостоверности если не всего памятника, то по крайней мере некоторых отдельных мест» (С. 105). Взгляды Л. были впоследствии поддержаны и развиты <i>А. Мазоном</i> (<i>Mazon A.</i> Le Slovo d’Igor. Paris, 1940. P. 6, 8, 48, 57).</p><p class="text8kot"><i>Соч.</i>: Russes et Slaves. Études politiques et littéraires. Paris: Librairie Hachette et C<sup>ie</sup>, 1890. P. 89—94; La littérature russe. Notices et extraits des principaux auteurs depuis les origines jusqu’à nos jours. Paris: Armand Colin et C<sup>ie</sup>, 1899. P. 21—28; La Mythologie slave. Paris, 1901 (рус. пер.: Славянская мифология. Воронеж, 1907).</p><p class="text8k"><i>Лит.: Brückner A.</i> Die Echtheit des Igorliedes // ZfslPh. 1937. Bd 14. S. 46—52.</p><p class="podpis">Н. Л. Дмитриева</p>... смотреть
(Léger) — известный франц. славист, проф. славяноведения в Collège de France, род. в Тулузе в 1843 г.; совершил несколько путешествий в славянские земл... смотреть
11.1904 (д. Осстищи Витебской губ.) - 7.11.1982 (Франция). Живописец. Из многодетной крестьянской семьи, которая в I мировую войну с потоком беженцев оказалась в Белеве Тульской губернии. Занималась рисованием и танцами в местном Дворце искусств. В 1919 самовольно уехала в Смоленск. Училась в изостудии у В. М. Стржеминского и Е. Н. Кобро. В 1922 уехала в Польшу, воспользовавшись правом беженцев на возвращение в свои деревни. Поселилась в Варшаве, работала служанкой в польской семье и модисткой в шляпных мастерских. Одновременно занималась в АХ. В 1924 вышла замуж за студента Варшавской АХ С. Горбаневского и уехала с ним в Париж (брак распался в 1927). Училась в Академии современного искусства у Ф. Леже и А. Озанфана. Сблизилась с Леже, помогала ему в монументальных и декорационных работах, стала его ассистенткой в академии. В 1930-е организовала издание журнала «Современное искусство» («L’Art Contemporain») на французском и польском языках, в котором публиковались репродукции картин Леже, Озанфана, Пикассо, Ле Корбюзье, стихи Т. Тцара, Р. Десноса. В начале II мировой войны вступила в Общество помощи фронту, работала в подполье в оккупированном Париже. В 1944 стала членом Союза советских патриотов и Союза помощи бывшим военнопленным; организовала выставку художников - участников Сопротивления и аукцион картин в пользу Красного Креста. В 1952 вышла замуж за Леже и поселилась в Жиф-сюр-Ивет, близ Парижа. После смерти мужа, в 1955, организовала музей его имени в Бьоте, а в 1970 безвозмездно передала музей государству. В 1940-70-е исполнила портреты лидеров международного коммунистического движения, членов ЦК Французской компартии, деятелей французской и русской культуры (Л. Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Горький, В. В. Маяковский, Д. Д. Шостакович, Ю. А. Гагарин и др.), несколько портретов Леже. Писала натюрморты, близкие к примитиву. Создавала эскизы для мозаичных панно, рисовала политические плакаты. В конце 1960-х создала ряд абстрактных картин в духе супрематизма: «Портрет студентки», «Моя дорогая Ксения», «Пресс-папье», «Начало движения», «Натюрморт с вазой». Некоторые из них помечены двойной датой, например, 1920/1968, что должно было указывать на связь с русским авангардом. В 1971 работы были показаны на персональной выставке в Cite Internationale des Arts. Участвовала в выставках: «Русские художники Парижской школы» в Сен-Дени (1960) и Париже (Дом французской мысли, 1961), «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» в рамках Осеннего салона (1972), «Русский взгляд» в Гейдельберге (1974), «Еще русские» в парижской галерее Fran9oise Toumie (1975). В 1960-70-е посещала СССР и исполнила картины по впечатлениям от поездок. Провела в Москве выставку работ: своих, Леже и Ж. Бокье. Подарила советским музеям несколько картин, 60 мозаичных портретов, исполненных по своим эскизам, полотна и гобелены Леже, керамические изделия Пикассо и более 2000 репродукций картин Лувра, составивших передвижную выставку, которая в начале 1970-х обошла ряд городов и сел СССР. Организовала несколько выставок советских художников в Париже. В 1972 за вклад в развитие советско-французской дружбы была награждена орденом Трудового Красного Знамени.... смотреть
(Leger, Fernand)(1881-1955), французский живописец, скульптор, график, керамист и декоратор, поборник т.н. "эстетики машинных форм" и "механического ис... смотреть
Леже Фернан (Leger) (1881-1955), французский живописец, мастер декоративного искусства. Учился в архитектурной мастерской и в Школе изящных иску... смотреть
Леже (Léger) Фернан (4.2.1881, Аржантан, Нормандия, — 17.8.1955, Жиф-сюр-Ивет, там же), французский живописец, мастер декоративного искусства. Член Фра... смотреть