ЛИПШИЦ

ЛИПШИЦ (Lipchitz) Жак (1891-1973), французский художник. Выходец из Литвы, с 1911 жил преимущественно во Франции. Усвоив приемы кубизма, выдвинулся в число ведущих скульпторов 20 в. В 1920-30-е гг. кубистический "угловатый" лаконизм форм, жанровая простота мотивов уступают у Липшица место более плавным и величественным ритмам. В образах усиливается эмоциональный лиризм, связанный с широким использованием античных и библейско-евангельских мотивов.


Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»

ЛИРА →← ЛИПСКОМ

Смотреть что такое ЛИПШИЦ в других словарях:

ЛИПШИЦ

, Жак (Lipchitz, Jacques) 1891, Друскеники — 1973, Капри. Французский и американский скульптор литовского происхождения. Получив в Литве инженерное о... смотреть

ЛИПШИЦ

- (Lipchitz) Жак (1891-1973) - французский художник. Выходец изЛитвы, с 1911 жил преимущественно во Франции. Усвоив приемы кубизма,выдвинулся в число ведущих скульпторов 20 в. В 1920-30-е гг. кубистический""угловатый"" лаконизм форм, жанровая простота мотивов уступают у Липшицаместо более плавным и величественным ритмам. В образах усиливаетсяэмоциональный лиризм, связанный с широким использованием античных ибиблейско-евангельских мотивов.... смотреть

ЛИПШИЦ

p.n.Lipschitz

ЛИПШИЦ

Lipschitz

ЛИПШИЦ (LIPCHITZ, LIPSCHITZ) ЖАК

Ли́пшиц (Lipchitz, Lipschitz) Жак (1891—1973), французский скульптор. Выходец из Литвы. Во Франции с 1909. Один из основоположников кубизма («Матрос с ... смотреть

ЛИПШИЦ (LIPCHITZ) ЖАК

ЛИПШИЦ (Lipchitz) Жак (1891-1973) - французский художник. Выходец из Литвы, с 1911 жил преимущественно во Франции. Усвоив приемы кубизма, выдвинулся в число ведущих скульпторов 20 в. В 1920-30-е гг. кубистический "угловатый" лаконизм форм, жанровая простота мотивов уступают у Липшица место более плавным и величественным ритмам. В образах усиливается эмоциональный лиризм, связанный с широким использованием античных и библейско-евангельских мотивов.<br>... смотреть

ЛИПШИЦ (LIPCHITZ) ЖАК (18911973)

ЛИПШИЦ (Lipchitz) Жак (1891-1973), французский художник. Выходец из Литвы, с 1911 жил преимущественно во Франции. Усвоив приемы кубизма, выдвинулся в число ведущих скульпторов 20 в. В 1920-30-е гг. кубистический "угловатый" лаконизм форм, жанровая простота мотивов уступают у Липшица место более плавным и величественным ритмам. В образах усиливается эмоциональный лиризм, связанный с широким использованием античных и библейско-евангельских мотивов.... смотреть

ЛИПШИЦ (LIPCHITZ) ЖАК (18911973)

ЛИПШИЦ (Lipchitz) Жак (1891-1973) , французский художник. Выходец из Литвы, с 1911 жил преимущественно во Франции. Усвоив приемы кубизма, выдвинулся в число ведущих скульпторов 20 в. В 1920-30-е гг. кубистический "угловатый" лаконизм форм, жанровая простота мотивов уступают у Липшица место более плавным и величественным ритмам. В образах усиливается эмоциональный лиризм, связанный с широким использованием античных и библейско-евангельских мотивов.... смотреть

ЛИПШИЦ АЛЕХАНДРО

А. Липшиц. Ли́пшиц Алехандро, Липшуц (Lipschitz, Lipschutz) (1883—1980), чилийский биолог и этнограф. Член Коммунистической партии Чили с 19... смотреть

ЛИПШИЦ ЖАК

22.08.1891 (Друскеники Гродненской губ., ныне Друскининкай, Литва) 26.05.1973 (Капри, Италия). Скульптор. Старший из семерых детей строительного подрядчика Абрахама Липшица и дочери владельца гостиницы Рахили Кринской. С 1899 учился в хедере в Гродно, в 1902-06 - в коммерческом училище в Белостоке, с 1906 - в гимназии в Вильно. Посещал занятия в Виленской рисовальной школе, готовился стать архитектором, увлекался лепкой. В 1909 втайне от отца на деньги, полученные от матери, уехал в Париж и поступил в Национальную школу изящных искусств, в скульптурную мастерскую Ж.-А. Энжалбера. Посещал академию Р. Жюльена (класс скульптора Р. Верле) и академию Ф. Коларосси, рисовал в Лувре. Увлекался африканским и первобытным искусством. В 1912 приехал в Россию для прохождения воинской службы, но был освобожден по состоянию здоровья. Осенью 1912 вернулся в Париж, устроился в мастерской на Монпарнасе. Его друзьями стали художники А. Модильяни, М. Кислинг, X. Сутин, поэты Б. Сандрар и М. Жакоб. Открыл для себя творчество кубистов и футуристов — П. Пикассо, Ж. Брака, Р. Дюшана, У. Боччони. В 1913 впервые выставил скульптуру из камня в традиционной манере в Осеннем салоне и салоне Национального общества изящных искусств. В 1914 вместе с Д. Риверой и Мари Бланшар побывал в Испании, показал одну скульптуру на совместной выставке в Мадриде. В 1915 встретил поэтессу Берту Китроссер, родом из Белоруссии, которая стала спутницей его жизни (брак был оформлен в 1925). В 1916 познакомился с X. Грисом. С 1915 создавал кубистские скульптуры («Голова», «Гитарист», «Девушка с косой » и др.), экспериментировал с раскрашенными рельефами. В 1916 заключил контракт с маршаном Л. Розенбергом, в 1920 провел в его галерее L’Effort Modeme первую выставку, которая принесла успех. Тогда же о нем вышла монография М. Рейналя. После выставки разорвал контракт с Розенбергом, чтобы оставаться независимым. В 1920-21 исполнил бюсты Жана Кокто, Гертруды Стайн, Коко Шанель, Раймона Радиге. В 1921 участвовал в Выставке русского искусства в лондонской галерее Whitechapel. В 1922 его покупателем и заказчиком стал американский коллекционер А. Барнес. В 1924 получил французское гражданство. Переехал в Булонь-сюр-Сен, в доммастерскую, построенный по проекту Ле Корбюзье. В 1925 создал первую скульптуру из серии «прозрачных» с использованием отверстий и ниш («Арлекин с мандолиной », «Арлекин с гитарой» и др.). В 1927 получил заказ на скульптуру большого размера - «Радость жизни», один из вариантов которой позже передал в ГМ ИИ. В 1930 провел в парижской галерее La Renaissance ретроспективную выставку (100 работ), утвердившую его известность. Участвовал в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве (1928), выставках русского искусства в Париже (1931, галерея L’fepoque; группа журнала «Числа») и Уилмингтоне, США (1932). В 1920-30-е сочувственно относился к советской власти, входил в парижскую группу русских художников «Удар» и в Ассоциацию революционных писателей и художников; его работы репродуцировались в левых газетах «Le Monde» и «L’Humanite ». В 1935 посетил СССР. В 1930-е создал ряд скульптур на мифологические и библейские темы: «Геракл» (1933), «Давид и Голиаф» (1934), «Похищение Европы» (1938), монументальную композицию «Прометей» для фронтона Дворца открытий и изобретений на Международной выставке в Париже (1937; золотая медаль). В 1935 прошла первая персональная выставка в США, в нью-йоркской галерее Bnimmer. В 1937 на выставке «Мастера независимого искусства» во дворце Пти Пале в Париже его работам был отведен зал. В мае 1940 перебрался в Тулузу, в июне 1941 с помощью друзей переехал с женой в Нью-Йорк. Выставлялся в нью-йоркской галерее С. Buchholz. Исполнил бронзовую группу «Мать и дитя» (1941-45) и новый вариант «Прометея» для здания Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1942-44). В 1946 приехал в Париж, провел персональную выставку в галерее Maeght; стал кавалером ордена Почетного легиона. Расставшись с женой, вернулся в США. С 1947 жил в пригороде Нью-Йорка Хастинг-на-Гудзоне. В 1948 женился на скульпторе Ю. Хапберштадт (Yulia Halberstadt), в 1950 у них родилась дочь ЛолаРашель. В 1958 принял американское гражданство. С 1961 лето проводил на собственной вилле в Италии. Посещал Израиль (1963,1967). В числе наиболее известных скульптур 1950-60-1: барельеф «Рождение муз» для Дж. Д. Рокфеллера (1950), скульптура «Богородица радости» для церкви в Асси, во Франции (1948-55), серия фантастических малых бронзовых фигур на тему пробивающегося ростка (1959), серия «Образы Италии» (1961-62), монументальные композиции «Между небом и землей» (1964, Хастинг-на-Гудзоне), «Мир на Земле» (1969, Музыкальный центр Лос-Анджелеса), «Народное государство» (1971, здание муниципалитета в Филадельфии), «Беллерофонт, укрощающий Пегаса» (1972, здание Колумбийского университета). Провел выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1954) и музее Stedelijk в Амстердаме (1958; затем обошла многие города Европы), передвижные выставки по городам США (1963 - организована Калифорнийским университетом; 1965 - организована нью-йоркской галереей Marlborough), серию выставок в городах Европы и в Израиле (1970-71) и др. В 1972 ретроспективная выставка состоялась в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Был избран почетным доктором университета Брандиес, Колумбийского и ТельАвивского университетов, американской Иудейской богословской семинарии. Награжден золотой медалью Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии (1952), золотой медалью Американской академии искусств и словесности (1968), почетными наградами университетов. В 1972 опубликовал книгу воспоминаний «Моя жизнь в скульптуре». Незадолго до смерти вернулся в Европу и последние дни жизни провел на Капри. Похоронен в Иерусалиме.... смотреть

ЛИПШИЦ ЖАК

1891–1973) Жак Липшиц входит в плеяду мастеров парижской школы, объединившей и французов, и уроженцев многих других стран мира, чье творчество сложилось в интернациональной атмосфере мировой столицы на протяжении 1910-х годов и выявило свою художественную зрелость после Первой мировой войны. Жак Липшиц родился 22 августа 1891 года в городке Друскеники Гродненской губернии. Он поступил в Виленскую рисовальную школу, собираясь стать архитектором. Когда Жаку исполнилось восемнадцать лет, он едет в Париж. Здесь у него пробуждается интерес к скульптуре. Стремясь получить солидное академическое образование, он поступает в Национальную школу изящных искусств. Липшиц учится у Жана-Антуана Инжальбера, последователя мастеров реалистической скульптуры второй половины XIX века, Ж.-Б. Карпо и Ж. Далу. Позднее Жак посещает занятия в академиях Жюльена и Коларосси, муниципальном коллеже на бульваре Монпарнас. Однако решающее творческое влияние на Липшица оказывают художники-кубисты, прежде всего Пикассо и Брак. В 1912 году Липшиц возвращается в Россию, где проходит военную службу. В 1913 году он снова приезжает в Париж. С этого времени начинается самостоятельный творческий путь скульптора. Молодой художник снимает мастерскую на тогдашней окраине Парижа в небезызвестном «Улье» (Ля Рюш), питомнике будущих знаменитостей XX века. Большая дружба связывает его с итальянским художником и скульптором — Амедео Модильяни. Последний пишет двойной портрет «Жак Липшиц с женой» (1916–17). Скульптура Модильяни вместе с живописью кубистов становится вдохновляющим истоком искусства Липшица 1915–1925 годов. «Кубистическая живопись, как известно, стремилась передать объемность, трехмерность реальных объектов на двухмерном холсте — ранняя скульптура Липшица и представляет собой словно обретшие фактическое третье измерение кубистические полотна, — пишет А. Шатских. — Пластические работы художника, с их строгостью и четкостью линий, большими геометризованными плоскостями, гранящими условные, обобщенные изображения, обладают устойчивостью, монолитностью, утяжеленной компактностью — они все будто сделаны из камня или иного твердого материала. Главным же художественным средством выразительности в этих изваяниях становится подчеркнутая конструктивность, логическая структура вертикальных и горизонтальных членений, обнаруживающая родство в построении архитектурных и скульптурных форм („Голова“, 1915–1916; „Гитарист“, 1918; „Матрос с гитарой“). Генетическая связь с кубистической живописью проявляется еще и в том, что в рельефы и барельефы Липшиц вводит цвет, полихромную раскраску — они поистине становятся „вышедшими“ в реальное пространство кубистическими „натюрмортами“, „скрипками“, „музыкальными инструментами“ („Натюрморт с гитарой“, 1919; „Музыкальные инструменты“, 1924). Резкие изменения происходят в творчестве Липшица в середине 1920-х годов, — победоносное вторжение лирического чувства, эмоциональности в образный характер его работ трансформирует пластический язык скульптора. На смену жестким линиям, стереометрическим объемам, выстраивающим монолитную центрическую композицию, приходят движение, пространственная свобода, прихотливость линий и силуэтов — податливую массу, взбухающую, текучую, органически живую, „прорывает“ воздух, образуя в ней „бреши“. Проемы и „дыры“ — наиболее бросающаяся в глаза пластическая особенность этих бронзовых вещей Липшица, которая дает им общее наименование: ажурная скульптура („Голова женщины“, 1930; „Возвращение блудного сына“, 1931, и др.)». В 1935 году скульптор совершает поездку в Советский Союз. Здесь Липшиц исполняет две работы — заказной портрет Ф. Э. Дзержинского (сегодня он находится в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) и один из вариантов скульптуры «Радость жизни». Как человека его поражает размах строительства в СССР, а как художника — значимость пластики в создании архитектурно-скульптурного синтеза. Липшиц был близок с архитекторами и входил в группу «Эспри Нуво». С ее организатором, Ле Корбюзье, его связывали не только творческие, но и тесные дружеские отношения. Для него, мастера парижской школы, проблема синтеза архитектуры и скульптуры была одной из сложных и интересных творческих задач. Международная выставка 1937 года Париже была отмечена в первую очередь мухинской статуей «Рабочий и колхозница». Там же монументально-декоративная композиция Липшица «Прометей» украшала «Дворец открытий и изобретений». Вообще тема битвы Прометея с хищным орлом стала сквозной для искусства скульптора. Один из вариантов «Прометея» Липшиц исполнил в 1942–44 годах для здания бразильского Министерства национального образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Еще с конца тридцатых годов в пластике художника начинают нарастать новые тенденции: «ажурная скульптура» постепенно уступает место мощным барочным произведениям, со свойственным им динамикой, экспрессивной игрой светотени, напряженностью объемов и масс. После фашистской оккупации Франции Липшиц, как и многие другие деятели культуры, эмигрирует в 1941 году в США. Здесь он живет и после войны. В Америке рождается одна из самых трагических скульптур Липшица — бронзовая группа «Мать и дитя» (1941–1945). Ее образный пафос несомненно рожден ужасом Второй мировой войны. Тема женщины с ребенком — Мадонны, Богоматери — вечная тема искусства. У Липшица она приобретает драматическое звучание: женский торс с мучительно запрокинутой головой распят в отчаянном жесте раскинутых рук матери, обреченно защищающей дитя от страшного неба, заслоняющей его своим телом от всех выстрелов… Это произведение скульптора среди прочих экспонировалось в Москве на Национальной выставке «Американская живопись и скульптура» в 1959 году. В послевоенные годы Липшиц продолжает разрабатывать пластическую тему единоборства Прометея с орлом, выполнив второй вариант «Прометея, удушающего орла» (1944–1953). Он также создает монументальную фигуру Богоматери для собора во французском городке Асси (департамент Верхняя Савойя). В Европу скульптор возвращается незадолго до смерти. Жак Липшиц скончался 26 мая 1973 года на острове Капри.... смотреть

ЛИПШИЦ ЖАК

(30.8.1891, г. Друскеники, Гродненской губ. 27.5.1973, о. Капри, Италия) скульптор. Сын подрядчика. Учился в хедере, с 1899 в коммерческом училище в Белостоке и в Вильно, затем в Виленской рисовальной школе, готовясь стать архитектором. В 1909 отправился в Париж. Увлекшись скульптурой, поступил в Академию изящных искусств, где его мэтром стал Ж.А.Инжальбер; посещал также сеансы рисунка и лепки в академии Жюльена, академии Коларосси, муниципальном колледже на бульваре Монпарнас. В 1912 уехал в Россию для прохождения военной службы. Вернувшись во Францию в 1913, снял мастерскую в «La ruche» («Улей»), охотно общался с земляками {М.Шагалом, О.Штеренбергом, О.Цадкиным, Х.Сутшшм и др.), но наиболее близок ему оказался А.Модильяни, написавший двойной портрет «Жак Липшиц с женой» (1916-17). Решающее влияние на художественное мировоззрение Л. оказал кубизм Пикассо и Брака; ранние произведения Л. (из камня) своеобразные кубистические полотна, вышедшие в третье измерение, обладающие устойчивостью, монолитностью, утяжеленной компактностью («Голова», 1915-16; «Гитарист», 1915: «Арлекин с аккордеоном», 1918 и др.). В рельефы и барельефы Л. вводил полихромную раскраску («Натюрморт с гитарой», 1919; «Музыкальные инструменты», 1924). В 1920 состоялась первая персональная выставка Л. в галерее Эффор Модерн. В 1924 принял французское гражданство. Международное признание принесла ему выставка в галерее Бюше (1930). В середине 1920-х пластический язык Л. решительно изменился сильное лирическое начало смягчило строгость и четкость линий, жесткую огранку условных обобщенных изображений. На смену стереометрическим объемам, группировавшимся в монолитную центрическую композицию, пришли динамика, пространственная свобода, прихотливость линий и силуэтов. Камень уступил место бронзе, лепка вытеснила ваяние. Проемы и «дыры» в плотной вещественности были самой заметной, бросавшейся в глаза пластической особенностью бронзовых вещей Л.: они породили общее определение новых работ «транспарантная» («ажурная») скульптура. Излюбленными ее темами стали сюжеты, связанные с Арлекином («Арлекин с мандолиной», 1925: «Арлекин с банджо», 1926: «Арлекин с гитарой», 1926 и др. В 1928 участвовал в русском разделе выставки «Современное французское искусство» в залах Музея нового западного искусства. В 1935 приехал в СССР, впервые побывал в Ленинграде, в Эрмитаже. В Москве получил заказ на портрет Ф.Дзержинского (1935, бронза): подарил Музею изобразительных искусств им. А.Пушкина один из вариантов бронзовой скульптуры «Радость жизни». Почувствовав враждебную настороженность, отказался от мысли вернуться в СССР, но вынес из поездки сильные впечатления, особенно от размаха строительства, значимости пластики в архитектуре, т.к. считал чрезвычайно важным одухотворение архитектурных сооружений.Л. был близок со многими архитекторами группы «Esprit Nouveau», с ее организатором Ле Корбюзье, который спроектировал виллу Л. одно из выдающихся сооружений XX в, Свои представления о роли скульптуры в создании современного пластического синтеза Л. воплотил в монументально-декоративной композиции «Прометей», украсившей «Дворец открытий и изобретений» на международной выставке в Париже в 1937. Тема трагической битвы титана с хищным орлом стала сквозной в его творчестве: одну из лучших композиций создал в 1942-44 для здания бразильского министерства национального образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. После оккупации Франции нацистами переехал в 1941 в США и остался там жить после окончания войны. С конца 1930-х стали появляться произведения Л* интерпретировавшие в современном ключе барочные пластические концепции с их напряженностью объемов и масс, динамикой композиции, экспрессивной игрой светотени. Один из шедевров Л. бронзовая группа «Мать и дитя» (1941-45), трагический пафос которой рожден переживаниями военных лет (женский торс с мучительно запрокинутой головой: раскинутые руки, защищавшие дитя). В послевоенные годы продолжал работать в области монументальной пластики: новый вариант скульптуры «Прометей, удушающий орла» (1944-53); композиция с фигурой Богоматери для собора в Асси (Франция). Постоянной темой на протяжении всей творческой биографии Л. был портрет, не подверженный никаким пластическим экспериментам в отличие от станковых и монументальных скульптур. В портретах Л. всегда был реалистом. Считал обязательным внешнее сходство, стремился выразить всю глубину индивидуальности модели. Обобщенность форм, компактность масс, бережная модуляция сглаженных поверхностей придавали портретам Л. монументальность и весомую значимость: лучшие среди них портрет Гертруды Стайн, портреты жены (1920-е) и др. Незадолго до смерти возвратился в Европу. Соч.: My Life in Sculpture. New York, 1972.... смотреть

ЛИПШИЦ С. А.

Липшиц, С. А. — сотр. журн. «Жизнь и Техника Связи» (1929)Псевдонимы: С. А. Л.Источники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писателей, ученых и... смотреть

T: 124