Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»
, Жак (Lipchitz, Jacques) 1891, Друскеники — 1973, Капри. Французский и американский скульптор литовского происхождения. Получив в Литве инженерное о... смотреть
- (Lipchitz) Жак (1891-1973) - французский художник. Выходец изЛитвы, с 1911 жил преимущественно во Франции. Усвоив приемы кубизма,выдвинулся в число ведущих скульпторов 20 в. В 1920-30-е гг. кубистический""угловатый"" лаконизм форм, жанровая простота мотивов уступают у Липшицаместо более плавным и величественным ритмам. В образах усиливаетсяэмоциональный лиризм, связанный с широким использованием античных ибиблейско-евангельских мотивов.... смотреть
p.n.Lipschitz
Lipschitz
Ли́пшиц (Lipchitz, Lipschitz) Жак (18911973), французский скульптор. Выходец из Литвы. Во Франции с 1909. Один из основоположников кубизма («Матрос с ... смотреть
ЛИПШИЦ (Lipchitz) Жак (1891-1973) - французский художник. Выходец из Литвы, с 1911 жил преимущественно во Франции. Усвоив приемы кубизма, выдвинулся в число ведущих скульпторов 20 в. В 1920-30-е гг. кубистический "угловатый" лаконизм форм, жанровая простота мотивов уступают у Липшица место более плавным и величественным ритмам. В образах усиливается эмоциональный лиризм, связанный с широким использованием античных и библейско-евангельских мотивов.<br>... смотреть
ЛИПШИЦ (Lipchitz) Жак (1891-1973), французский художник. Выходец из Литвы, с 1911 жил преимущественно во Франции. Усвоив приемы кубизма, выдвинулся в число ведущих скульпторов 20 в. В 1920-30-е гг. кубистический "угловатый" лаконизм форм, жанровая простота мотивов уступают у Липшица место более плавным и величественным ритмам. В образах усиливается эмоциональный лиризм, связанный с широким использованием античных и библейско-евангельских мотивов.... смотреть
ЛИПШИЦ (Lipchitz) Жак (1891-1973) , французский художник. Выходец из Литвы, с 1911 жил преимущественно во Франции. Усвоив приемы кубизма, выдвинулся в число ведущих скульпторов 20 в. В 1920-30-е гг. кубистический "угловатый" лаконизм форм, жанровая простота мотивов уступают у Липшица место более плавным и величественным ритмам. В образах усиливается эмоциональный лиризм, связанный с широким использованием античных и библейско-евангельских мотивов.... смотреть
А. Липшиц. Ли́пшиц Алехандро, Липшуц (Lipschitz, Lipschutz) (18831980), чилийский биолог и этнограф. Член Коммунистической партии Чили с 19... смотреть
22.08.1891 (Друскеники Гродненской губ., ныне Друскининкай, Литва) 26.05.1973 (Капри, Италия). Скульптор. Старший из семерых детей строительного подрядчика Абрахама Липшица и дочери владельца гостиницы Рахили Кринской. С 1899 учился в хедере в Гродно, в 1902-06 - в коммерческом училище в Белостоке, с 1906 - в гимназии в Вильно. Посещал занятия в Виленской рисовальной школе, готовился стать архитектором, увлекался лепкой. В 1909 втайне от отца на деньги, полученные от матери, уехал в Париж и поступил в Национальную школу изящных искусств, в скульптурную мастерскую Ж.-А. Энжалбера. Посещал академию Р. Жюльена (класс скульптора Р. Верле) и академию Ф. Коларосси, рисовал в Лувре. Увлекался африканским и первобытным искусством. В 1912 приехал в Россию для прохождения воинской службы, но был освобожден по состоянию здоровья. Осенью 1912 вернулся в Париж, устроился в мастерской на Монпарнасе. Его друзьями стали художники А. Модильяни, М. Кислинг, X. Сутин, поэты Б. Сандрар и М. Жакоб. Открыл для себя творчество кубистов и футуристов — П. Пикассо, Ж. Брака, Р. Дюшана, У. Боччони. В 1913 впервые выставил скульптуру из камня в традиционной манере в Осеннем салоне и салоне Национального общества изящных искусств. В 1914 вместе с Д. Риверой и Мари Бланшар побывал в Испании, показал одну скульптуру на совместной выставке в Мадриде. В 1915 встретил поэтессу Берту Китроссер, родом из Белоруссии, которая стала спутницей его жизни (брак был оформлен в 1925). В 1916 познакомился с X. Грисом. С 1915 создавал кубистские скульптуры («Голова», «Гитарист», «Девушка с косой » и др.), экспериментировал с раскрашенными рельефами. В 1916 заключил контракт с маршаном Л. Розенбергом, в 1920 провел в его галерее L’Effort Modeme первую выставку, которая принесла успех. Тогда же о нем вышла монография М. Рейналя. После выставки разорвал контракт с Розенбергом, чтобы оставаться независимым. В 1920-21 исполнил бюсты Жана Кокто, Гертруды Стайн, Коко Шанель, Раймона Радиге. В 1921 участвовал в Выставке русского искусства в лондонской галерее Whitechapel. В 1922 его покупателем и заказчиком стал американский коллекционер А. Барнес. В 1924 получил французское гражданство. Переехал в Булонь-сюр-Сен, в доммастерскую, построенный по проекту Ле Корбюзье. В 1925 создал первую скульптуру из серии «прозрачных» с использованием отверстий и ниш («Арлекин с мандолиной », «Арлекин с гитарой» и др.). В 1927 получил заказ на скульптуру большого размера - «Радость жизни», один из вариантов которой позже передал в ГМ ИИ. В 1930 провел в парижской галерее La Renaissance ретроспективную выставку (100 работ), утвердившую его известность. Участвовал в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве (1928), выставках русского искусства в Париже (1931, галерея L’fepoque; группа журнала «Числа») и Уилмингтоне, США (1932). В 1920-30-е сочувственно относился к советской власти, входил в парижскую группу русских художников «Удар» и в Ассоциацию революционных писателей и художников; его работы репродуцировались в левых газетах «Le Monde» и «L’Humanite ». В 1935 посетил СССР. В 1930-е создал ряд скульптур на мифологические и библейские темы: «Геракл» (1933), «Давид и Голиаф» (1934), «Похищение Европы» (1938), монументальную композицию «Прометей» для фронтона Дворца открытий и изобретений на Международной выставке в Париже (1937; золотая медаль). В 1935 прошла первая персональная выставка в США, в нью-йоркской галерее Bnimmer. В 1937 на выставке «Мастера независимого искусства» во дворце Пти Пале в Париже его работам был отведен зал. В мае 1940 перебрался в Тулузу, в июне 1941 с помощью друзей переехал с женой в Нью-Йорк. Выставлялся в нью-йоркской галерее С. Buchholz. Исполнил бронзовую группу «Мать и дитя» (1941-45) и новый вариант «Прометея» для здания Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1942-44). В 1946 приехал в Париж, провел персональную выставку в галерее Maeght; стал кавалером ордена Почетного легиона. Расставшись с женой, вернулся в США. С 1947 жил в пригороде Нью-Йорка Хастинг-на-Гудзоне. В 1948 женился на скульпторе Ю. Хапберштадт (Yulia Halberstadt), в 1950 у них родилась дочь ЛолаРашель. В 1958 принял американское гражданство. С 1961 лето проводил на собственной вилле в Италии. Посещал Израиль (1963,1967). В числе наиболее известных скульптур 1950-60-1: барельеф «Рождение муз» для Дж. Д. Рокфеллера (1950), скульптура «Богородица радости» для церкви в Асси, во Франции (1948-55), серия фантастических малых бронзовых фигур на тему пробивающегося ростка (1959), серия «Образы Италии» (1961-62), монументальные композиции «Между небом и землей» (1964, Хастинг-на-Гудзоне), «Мир на Земле» (1969, Музыкальный центр Лос-Анджелеса), «Народное государство» (1971, здание муниципалитета в Филадельфии), «Беллерофонт, укрощающий Пегаса» (1972, здание Колумбийского университета). Провел выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1954) и музее Stedelijk в Амстердаме (1958; затем обошла многие города Европы), передвижные выставки по городам США (1963 - организована Калифорнийским университетом; 1965 - организована нью-йоркской галереей Marlborough), серию выставок в городах Европы и в Израиле (1970-71) и др. В 1972 ретроспективная выставка состоялась в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Был избран почетным доктором университета Брандиес, Колумбийского и ТельАвивского университетов, американской Иудейской богословской семинарии. Награжден золотой медалью Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии (1952), золотой медалью Американской академии искусств и словесности (1968), почетными наградами университетов. В 1972 опубликовал книгу воспоминаний «Моя жизнь в скульптуре». Незадолго до смерти вернулся в Европу и последние дни жизни провел на Капри. Похоронен в Иерусалиме.... смотреть
1891–1973) Жак Липшиц входит в плеяду мастеров парижской школы, объединившей и французов, и уроженцев многих других стран мира, чье творчество сложилось в интернациональной атмосфере мировой столицы на протяжении 1910-х годов и выявило свою художественную зрелость после Первой мировой войны. Жак Липшиц родился 22 августа 1891 года в городке Друскеники Гродненской губернии. Он поступил в Виленскую рисовальную школу, собираясь стать архитектором. Когда Жаку исполнилось восемнадцать лет, он едет в Париж. Здесь у него пробуждается интерес к скульптуре. Стремясь получить солидное академическое образование, он поступает в Национальную школу изящных искусств. Липшиц учится у Жана-Антуана Инжальбера, последователя мастеров реалистической скульптуры второй половины XIX века, Ж.-Б. Карпо и Ж. Далу. Позднее Жак посещает занятия в академиях Жюльена и Коларосси, муниципальном коллеже на бульваре Монпарнас. Однако решающее творческое влияние на Липшица оказывают художники-кубисты, прежде всего Пикассо и Брак. В 1912 году Липшиц возвращается в Россию, где проходит военную службу. В 1913 году он снова приезжает в Париж. С этого времени начинается самостоятельный творческий путь скульптора. Молодой художник снимает мастерскую на тогдашней окраине Парижа в небезызвестном «Улье» (Ля Рюш), питомнике будущих знаменитостей XX века. Большая дружба связывает его с итальянским художником и скульптором — Амедео Модильяни. Последний пишет двойной портрет «Жак Липшиц с женой» (1916–17). Скульптура Модильяни вместе с живописью кубистов становится вдохновляющим истоком искусства Липшица 1915–1925 годов. «Кубистическая живопись, как известно, стремилась передать объемность, трехмерность реальных объектов на двухмерном холсте — ранняя скульптура Липшица и представляет собой словно обретшие фактическое третье измерение кубистические полотна, — пишет А. Шатских. — Пластические работы художника, с их строгостью и четкостью линий, большими геометризованными плоскостями, гранящими условные, обобщенные изображения, обладают устойчивостью, монолитностью, утяжеленной компактностью — они все будто сделаны из камня или иного твердого материала. Главным же художественным средством выразительности в этих изваяниях становится подчеркнутая конструктивность, логическая структура вертикальных и горизонтальных членений, обнаруживающая родство в построении архитектурных и скульптурных форм („Голова“, 1915–1916; „Гитарист“, 1918; „Матрос с гитарой“). Генетическая связь с кубистической живописью проявляется еще и в том, что в рельефы и барельефы Липшиц вводит цвет, полихромную раскраску — они поистине становятся „вышедшими“ в реальное пространство кубистическими „натюрмортами“, „скрипками“, „музыкальными инструментами“ („Натюрморт с гитарой“, 1919; „Музыкальные инструменты“, 1924). Резкие изменения происходят в творчестве Липшица в середине 1920-х годов, — победоносное вторжение лирического чувства, эмоциональности в образный характер его работ трансформирует пластический язык скульптора. На смену жестким линиям, стереометрическим объемам, выстраивающим монолитную центрическую композицию, приходят движение, пространственная свобода, прихотливость линий и силуэтов — податливую массу, взбухающую, текучую, органически живую, „прорывает“ воздух, образуя в ней „бреши“. Проемы и „дыры“ — наиболее бросающаяся в глаза пластическая особенность этих бронзовых вещей Липшица, которая дает им общее наименование: ажурная скульптура („Голова женщины“, 1930; „Возвращение блудного сына“, 1931, и др.)». В 1935 году скульптор совершает поездку в Советский Союз. Здесь Липшиц исполняет две работы — заказной портрет Ф. Э. Дзержинского (сегодня он находится в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) и один из вариантов скульптуры «Радость жизни». Как человека его поражает размах строительства в СССР, а как художника — значимость пластики в создании архитектурно-скульптурного синтеза. Липшиц был близок с архитекторами и входил в группу «Эспри Нуво». С ее организатором, Ле Корбюзье, его связывали не только творческие, но и тесные дружеские отношения. Для него, мастера парижской школы, проблема синтеза архитектуры и скульптуры была одной из сложных и интересных творческих задач. Международная выставка 1937 года Париже была отмечена в первую очередь мухинской статуей «Рабочий и колхозница». Там же монументально-декоративная композиция Липшица «Прометей» украшала «Дворец открытий и изобретений». Вообще тема битвы Прометея с хищным орлом стала сквозной для искусства скульптора. Один из вариантов «Прометея» Липшиц исполнил в 1942–44 годах для здания бразильского Министерства национального образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Еще с конца тридцатых годов в пластике художника начинают нарастать новые тенденции: «ажурная скульптура» постепенно уступает место мощным барочным произведениям, со свойственным им динамикой, экспрессивной игрой светотени, напряженностью объемов и масс. После фашистской оккупации Франции Липшиц, как и многие другие деятели культуры, эмигрирует в 1941 году в США. Здесь он живет и после войны. В Америке рождается одна из самых трагических скульптур Липшица — бронзовая группа «Мать и дитя» (1941–1945). Ее образный пафос несомненно рожден ужасом Второй мировой войны. Тема женщины с ребенком — Мадонны, Богоматери — вечная тема искусства. У Липшица она приобретает драматическое звучание: женский торс с мучительно запрокинутой головой распят в отчаянном жесте раскинутых рук матери, обреченно защищающей дитя от страшного неба, заслоняющей его своим телом от всех выстрелов… Это произведение скульптора среди прочих экспонировалось в Москве на Национальной выставке «Американская живопись и скульптура» в 1959 году. В послевоенные годы Липшиц продолжает разрабатывать пластическую тему единоборства Прометея с орлом, выполнив второй вариант «Прометея, удушающего орла» (1944–1953). Он также создает монументальную фигуру Богоматери для собора во французском городке Асси (департамент Верхняя Савойя). В Европу скульптор возвращается незадолго до смерти. Жак Липшиц скончался 26 мая 1973 года на острове Капри.... смотреть
(30.8.1891, г. Друскеники, Гродненской губ. 27.5.1973, о. Капри, Италия) скульптор. Сын подрядчика. Учился в хедере, с 1899 в коммерческом училище в Белостоке и в Вильно, затем в Виленской рисовальной школе, готовясь стать архитектором. В 1909 отправился в Париж. Увлекшись скульптурой, поступил в Академию изящных искусств, где его мэтром стал Ж.А.Инжальбер; посещал также сеансы рисунка и лепки в академии Жюльена, академии Коларосси, муниципальном колледже на бульваре Монпарнас. В 1912 уехал в Россию для прохождения военной службы. Вернувшись во Францию в 1913, снял мастерскую в «La ruche» («Улей»), охотно общался с земляками {М.Шагалом, О.Штеренбергом, О.Цадкиным, Х.Сутшшм и др.), но наиболее близок ему оказался А.Модильяни, написавший двойной портрет «Жак Липшиц с женой» (1916-17). Решающее влияние на художественное мировоззрение Л. оказал кубизм Пикассо и Брака; ранние произведения Л. (из камня) своеобразные кубистические полотна, вышедшие в третье измерение, обладающие устойчивостью, монолитностью, утяжеленной компактностью («Голова», 1915-16; «Гитарист», 1915: «Арлекин с аккордеоном», 1918 и др.). В рельефы и барельефы Л. вводил полихромную раскраску («Натюрморт с гитарой», 1919; «Музыкальные инструменты», 1924). В 1920 состоялась первая персональная выставка Л. в галерее Эффор Модерн. В 1924 принял французское гражданство. Международное признание принесла ему выставка в галерее Бюше (1930). В середине 1920-х пластический язык Л. решительно изменился сильное лирическое начало смягчило строгость и четкость линий, жесткую огранку условных обобщенных изображений. На смену стереометрическим объемам, группировавшимся в монолитную центрическую композицию, пришли динамика, пространственная свобода, прихотливость линий и силуэтов. Камень уступил место бронзе, лепка вытеснила ваяние. Проемы и «дыры» в плотной вещественности были самой заметной, бросавшейся в глаза пластической особенностью бронзовых вещей Л.: они породили общее определение новых работ «транспарантная» («ажурная») скульптура. Излюбленными ее темами стали сюжеты, связанные с Арлекином («Арлекин с мандолиной», 1925: «Арлекин с банджо», 1926: «Арлекин с гитарой», 1926 и др. В 1928 участвовал в русском разделе выставки «Современное французское искусство» в залах Музея нового западного искусства. В 1935 приехал в СССР, впервые побывал в Ленинграде, в Эрмитаже. В Москве получил заказ на портрет Ф.Дзержинского (1935, бронза): подарил Музею изобразительных искусств им. А.Пушкина один из вариантов бронзовой скульптуры «Радость жизни». Почувствовав враждебную настороженность, отказался от мысли вернуться в СССР, но вынес из поездки сильные впечатления, особенно от размаха строительства, значимости пластики в архитектуре, т.к. считал чрезвычайно важным одухотворение архитектурных сооружений.Л. был близок со многими архитекторами группы «Esprit Nouveau», с ее организатором Ле Корбюзье, который спроектировал виллу Л. одно из выдающихся сооружений XX в, Свои представления о роли скульптуры в создании современного пластического синтеза Л. воплотил в монументально-декоративной композиции «Прометей», украсившей «Дворец открытий и изобретений» на международной выставке в Париже в 1937. Тема трагической битвы титана с хищным орлом стала сквозной в его творчестве: одну из лучших композиций создал в 1942-44 для здания бразильского министерства национального образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. После оккупации Франции нацистами переехал в 1941 в США и остался там жить после окончания войны. С конца 1930-х стали появляться произведения Л* интерпретировавшие в современном ключе барочные пластические концепции с их напряженностью объемов и масс, динамикой композиции, экспрессивной игрой светотени. Один из шедевров Л. бронзовая группа «Мать и дитя» (1941-45), трагический пафос которой рожден переживаниями военных лет (женский торс с мучительно запрокинутой головой: раскинутые руки, защищавшие дитя). В послевоенные годы продолжал работать в области монументальной пластики: новый вариант скульптуры «Прометей, удушающий орла» (1944-53); композиция с фигурой Богоматери для собора в Асси (Франция). Постоянной темой на протяжении всей творческой биографии Л. был портрет, не подверженный никаким пластическим экспериментам в отличие от станковых и монументальных скульптур. В портретах Л. всегда был реалистом. Считал обязательным внешнее сходство, стремился выразить всю глубину индивидуальности модели. Обобщенность форм, компактность масс, бережная модуляция сглаженных поверхностей придавали портретам Л. монументальность и весомую значимость: лучшие среди них портрет Гертруды Стайн, портреты жены (1920-е) и др. Незадолго до смерти возвратился в Европу. Соч.: My Life in Sculpture. New York, 1972.... смотреть
Липшиц, С. А. — сотр. журн. «Жизнь и Техника Связи» (1929)Псевдонимы: С. А. Л.Источники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писателей, ученых и... смотреть