Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»
ЧЕХОВ ЧЕХОНИН ЧОХОВ1. Чеховых в России много, но потомки чехов лишь немногие из них. Не было чехов и среди предков А. П. Чехова. 2. Нецерковное имя ... смотреть
ЧЕХОНИН Сергей Васильевич (1878 - 1936), график и живописец. Член "Мира искусства". С 1928 за рубежом. В книжной и журнальной графике, росписях по фарфору и эмали - изысканные орнаментально-шрифтовые композиции. <br>... смотреть
(1878-1936) - график, живописец, худож. по фарфору, худож. т-ра. Учился в рисовальной школе Об-ва поощрения художеств (1896-97), в уч-ще М. Тенишевой (1897-1900); чл. объединения "Мир иск-ва" (с 1912). В 1904-05 сотрудничал в ж. полит, сатиры "Зритель", "Маски". Автор кн. и журн. графич. работ, осн. на декор.-орнаментальной стилизации мотивов рус. ампира, в сов. вр. часто сочетавшихся с револ. лозунгами и эмблемами. Один из создателей "агитационного фарфора". Работал в ж. "Аполлон", "Новый Сатирикон", в изд-вах "Шиповник", "Просвещение", "Брокгауз и Ефрон", после Окт. 1917 - в Госиздате РСФСР. В 1928 уехал за границу. Среди наиб. изв. илл.: А. В. Луначарский "Фауст и город" (1918), Дж. Рид "10 дней, которые потрясли мир" (1923), С. Маршак "Книжка про книжки" (1925) и др. Произв.: тарелка "1917-1921" (1921), блюдо "Красный Балтийский флот" (1923) и др.... смотреть
Чехонин, Сергей Васильевич (1878 — 1936) — художникПсевдонимы: С. Ч. — прил.Источники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писателей, ученых и о... смотреть
14(2).02.1878 (по другим данным-21.09.1878) (с. Лыкошино, ныне в Тверской обл.) — 23.02.1936 (Леррах, Германия). График, художник прикладного искусства. Сын машиниста Николаевской железной дороги. Детство провел на станции Чудово в Новгородской губернии. В 1896-97 учился в Рисовальной школе ОПХ у Е. А. Сабанеева и Я. Ф. Ционглинского, в 1897-1900 - в школе кн. М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. С 1905 рисовал для петербургских сатирических журналов «Зритель», «Галчонок », «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». В 1906 был редактором-издателем сатири607 ческого журнала «Маски» (вышло 9 номеров; № 6 и 7 конфискованы цензурой). Исполнил ряд политических карикатур: «25 * 4» («Черная сотня») в журнале «Зритель » (1905. № 10), листы «Январь» и «Май» для «Календаря русской революции» В. J1. Бурцева (1907; издан: Пг., 1917). В середине 1906, опасаясь политических преследований, уехал в Париж, прожил там около года. Помогал кн. М. К. Тенишевой в оформлении выставки «Русская старина» в Париже. С конца 1900-х сотрудничал в издательствах: «Просвещение», «Шиповник», «Творчество», «Брокгауз и Ефрон», «Пантеон», Общины св. Евгении и др. Исполнял иллюстрации, обложки, виньетки, издательские марки; оформил книги: «Зовы древности » К. Д. Бальмонта (1907), «Семь огней» Н. А. Тэффи (1910), «Сатиры» Саши Черного (1911-12), «История живописи» А. Н. Бенуа (1911), «Бенгальские огни» А. Т. Аверченко (1914), собрания сочинений Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, В. Гюго, Лопе де Вега, В. Скотта. Создавал тонкие рисунки тушью, выработал графическую манеру, основанную на использовании мотивов русского ампира. Занимался художественной керамикой. В 1902-07 работал под руководством П. К. Ваулина в керамических мастерских С. И. Мамонтова в подмосковном имении Абрамцево, в 1907-14 - в мастерской «Голдвейн и Ваулин» в Кик ер ино, под Петербургом, и в мастерских кн. М. К. Тенишевой в Талашкино. Вместе с М. А. Врубелем и А. Я. Головиным создал майоликовые панно для фасадов гостиницы «Метрополь» в Москве (1902-09) и дома С. И. Мамонтова в Абрамцеве; в Петербурге исполнил изразцовый фриз актового зала Городского училищного дома им. Петра Великого (1909-11), майоликовые панно «Михаил Архангел» для церкви лейб-гвардии Московского полка на Бол. Сампсониевском проспекте (1915) и «Родословное древо Дома Романовых» для собора Феодоровской иконы Божьей Матери, в память 300-летия царствования Дома Романовых, на Полтавской улице (1911-15). Участвовал в росписях салона «Современное искусство» в доме кн. С. А. Щербатова (1901-02) и в декорировании комнат Юсуповского дворца на Мойке (1913-15; вместе с А. Я. Белобородовым и др.). Участвовал в выставках СРХ (СПб., 1909) и «Мир искусства» (М., 1913; СПб., 1913, 1915-17; член общества с 1912), в Международной выставке печатного дела и графики в Лейпциге (1914). В 1913 помогал в устройстве 2-й Всероссийской кустарной выставки, после чего был приглашен на должность консультанта отдела кустарной промышленности Министерства земледелия. В 1913-15 руководил учебно-показательными мастерскими по изготовлению финифти в Ростове и Торжке, мастерской по производству художественной мебели в Кологриве Тульской губернии, золотошвейной и тачальной мастерскими в Торжке. В 1917 вошел в художественную коллегию отдела ИЗО Наркомпроса. Участвовал в оформлении уличных празднеств и театральных зрелищ, рисовал агитационные плакаты. Исполнил проекты Герба РСФСР и печати Совнаркома, рисунки денежных купюр и серебряных монет. Создал графические портреты В. И. Ленина, Г. Е. Зиновьева и других государственных деятелей. Стал основоположником «советского ампира», в основу которого легла стилистика «Мира искусства» в сочетании с революционной символикой. В 1918-23 и 1925-27 был художественным руководителем Государственного фарфорового завода в Петрограде-Ленинграде. В 1923-25 заведовал художественной частью Новгубфарфора (бывших Кузнецовских заводов) в Новгородской области. Разработал первые образцы агитационного фарфора: тарелки с росписями «Благословен труд свободный», «Кто не с нами, тот против нас», «Дело науки 608 служить людям», «Ум не терпит неволи», блюда «Герб РСФСР в цветах» и «Голод», поднос «Красный Балтийский флот. 1917-1919», чайник «Коммуна», блюда с портретами В. И. Ленина, К. Маркса, А. И. Герцена, Н. Г. Чернышевского, К. Либкнехта, Р. Люксембург. Сотрудничал с издательствами: «Творчество», «Светозар», «Всемирная литература », издательством 3. И. Гржебина. Исполнил портреты композиторов (А. Н. Скрябин, П. И. Чайковский, И. С. Бах, Ф. Лист, Р. Вагнер, Ф. Шопен, М. И. Глинка и др.) для обложек к серии монографий «Жизнь замечательных людей» (1921-22); оформил книга: «Фауст и город» А. В. Луначарского (1918), «Мировая революция и Коммунистический Интернационал» Г. Е. Зиновьева (1921), «10 дней, которые потрясли мир» Дж. Рида (1927), сборник «Власть Советов за 10 лет» (1927), иллюстрировал детские книжки для издательства «Радуга»; иллюстрации к сказке «Тараканище» К. И. Чуковского неоднократно переиздавались. Участвовал в выставках: «Мир искусства» (Пг., 1918, 1922, 1924), Дома искусств (Пг., 1920, 1921), Общины художников (Пг., 1921, 1922, 1925), АХРР (М., 1923, 1925), «Художественный экслибрис» (Л., 1928), Всесоюзной выставке советского фарфора (М., 1926), выставках русского искусства в Берлине (1922), США (1924/25) и Токио (1927), международных выставках книжного искусства во Флоренции (1922) и Лейпциге (1927), XIV Международном биеннале искусств в Венеции (1924), Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925). В начале 1928 по рекомендации А. В. Луначарского выехал во Францию для подготовки выставки советского фарфора и остался в Париже. Выставлялся в Осеннем салоне (с 1928). Провел персональные выставки в салоне на улице de la Paix (1928; при поддержке ювелира А. Маршака, который стал его покровителем) и в галерее La Renaissance (1929; с Г. И. Шилтяном и А. Улиным); участвовал в выставке в галерее Hirondelle (1928; с Н. И. Альтманом, Р. Р. Фальком и П. Ино), выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930), Париже (галерея d’Alignan, 1931). Выставлял фарфор, миниатюрные портреты (Л. Рейснер, Л. Н. Толстой, П. Нерадовский, Вера Немчинова), рисунки на темы русских сказок и былин, пейзажи, натюрморты, театральные эскизы, ювелирные изделия, эмали с цветами, ню и беспредметные композиции. Акварельный портрет М. Горького был приобретен Люксембургским музеем Парижа. После неудачных попыток наладить постоянное сотрудничество с Национальной мануфактурой в Севре и смерти А. Маршака (1930) был вынужден перебиваться случайными заказами: рисовал рекламу для журнала «Vogue» и театральные афиши, исполнял эскизы мебели, часов, ювелирных изделий, реставрировал картины и старинный фарфор, разрабатывал рисунки для тканей. Эпизодически обращался к сценографии: оформил балеты «Исламей» М. А. Балакирева и «Снегурочка» А. К. Глазунова для выступлений труппы Веры Немчиновой в Театре Елисейских полей, оперу «Руслан и Людмила» М. И. Глинки и танцевальные миниатюры для театра «Летучая мышь» Н. Ф. Балнева. В 1933 заявил патент на новый способ многоцветной печати на ткани с одного цилиндра ротационной машины. Для постройки промышленного образца побывал в Нью-Йорке (1934), но из-за болезни сердца был вынужден вернуться в Париж. Безуспешно вел переговоры об использовании изобретения в СССР. В 1935 промышленная установка по его чертежам была построена на швейцарской красильнопечатной фабрике в Вейле, под Базелем. Во время первых испытаний умер от инфаркта. Представлен во многих музеях бывшего СССР. В 1995 в ГРМ состоялась выставка работ из российских собраний.... смотреть
(2.2.1878 [по др. св. 21.9.1878], с. Лыкошино, Новгородской губ. 23.2.1936, Лёррах, Германия) график, мастер декоративно-прикладного искусства, художник театра. Родился в семье машиниста Николаевской железной дороги. Детство и отрочество провел на станции Чудово в Новгородской губернии. Благодаря дружеским связям с семьей писателя-демократа Г.Успенского Ч. познакомился со многими видными деятелями русского искусства, под влиянием которых сформировались его гражданские позиции. В 1896-97 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Е.Сабанеева и Я.Ционглинского, в 1897-1900 в Тенишевской мастерской у И.Репина в Петербурге. С первых шагов в искусстве проявил интерес к его прикладным видам, к традициям художественных ремесел, специфике различных техник и материалов. Еще в ученический период увлекся керамикой. В 1-й половине 1900-х работал под руководством М.Врубеля и П.Ваулина в керамической мастерской «Абрамцево», организованной С.Мамонтовым в Москве за Бутырской заставой; принимал участие в изготовлении майоликовых украшений фасадов гостиницы «Метрополь» (мозаики балконов и панно на боковом фасаде по эскизам самого Ч.). С 1907 работал в мастерской «Голдвейн и Ваулин» в Кикерино под Петербургом. Выполнил изразцовый фриз для актового зала Городского училища дома им. Петра Великого (1909-11), майоликовые панно для церкви лейб-гвардии Московского полка и храма «В память 300-летия дома Романовых» (1914) в Петербурге. Керамикой не ограничивался: в 1903 расписал зал выставки «Современное искусство», устроенной С.Щербатовым на Большой Морской, позже ряд других интерьеров в частных и общественных зданиях Петербурга; в 1913-15 вместе с другими художниками декорировал комнаты Юсуповского дворца на Мойке выполнил, в частности, для мраморного камина финифть огромных размеров, изображающую корзину с цветами. В те же и последующие годы создал ряд миниатюр на эмали, В 1913 участвовал в подготовке Второй всероссийской кустарной выставки в Петербурге, после чего был назначен консультантом в отдел кустарной промышленности в министерстве земледелия, где проработал до 1917. Одновременно руководил мастерскими: финифтяными в Ростове Ярославской губернии и в Торжке Тверской; по производству мебели по образцам XVIII-XIX вв. в селе Кологривове Ефремовского уезда Тульской губернии; золотошвейной и точальной (по коже) в Торжке. Параллельно шла работа, связанная с полиграфией. Начало было положено в годы 1-й русской революции, когда Ч. принял активное участие в издании и иллюстрировании сатирических журналов «Зритель» (1905), «Маски» и «Альманах» с приложением «Вербный базар» (1906). В карикатурах для этих журналов, во многом еще несовершенных, а также в шмуцтитулах для «Календаря русской революции» В.Бурцева (изд. в 1917) проявилась склонность художника к гротеску и остроте графических решений. С конца 1900 работа в области книжной графики стала систематической. Один за другим получал Ч. заказы издательств «Шиповник», «Просвещение», «Брокгауз и Ефрон», «Пантеон», «Светозар», Общины Святой Евгении, Н.Бутковской, журналов «Сатирикон», «Галчонок», «Новый Сатирикон», «Аполлон», «Солнце России», «Голос жизни», «Лукоморье». Среди оформленных Ч. книг «Французское искусство и его представители» Я.Тугендхольда (1911), «Легенда будней» Д.Цензора, «Бенгальские огни» А.Аверченко, «Апельсиновые корки» М.Моравской, сочинения Г.Лукомского, посвященные русским городам и памятникам архитектуры (все 1914), «Моцарт и Сальери» А.Пушкина с рисунками М.Врубеля (1915), «Венок Врангелю», «Альманах Муз» (обе 1916), «Чудо» А.Федорова (1917). В своих многочисленных орнаментально-шрифтовых обложках и титульных листах, декоративных виньетках Ч., опираясь на достижения художников, группировавшихся в конце 1890-х начале 1900-х вокруг журнала «Мир искусства», довел систему линейно-силуэтной графики до логического завершения. Развиваясь в русле стиля модерн, творчество Ч. обнаружило черты неоклассицизма, что выражалось и в строгой выверенности пропорций, и в симметрии заключенных в прямоугольные или овальные рамки композиций обложек, и в приверженности к ампирным мотивам: вазам, букетам, венкам, гирляндам, архитектурным деталям.Ч. привлекали также традиции русского народного искусства. Но к каким бы образцам Ч. не обращался, он никогда механически не повторял их, а постигал в художественном наследии, как и в самой натуре, законы формообразования, следуя которым создавал виртуозные узоры. Постоянное внимание уделял искусству шрифта, от сложного декоративного до строгого классического, предназначенного для отливки и набора. За один из таких шрифтов он получил первую премию на конкурсе, устроенном в 1912 типографией Лемана. В 1909 Ч. дебютировал на 6-й выставке Союза русских художников в Петербурге, а в 1912 стал членом возрожденного объединения «Мир искусства», участвовал в его выставках в 1913, 1915-18, 1922 и 1924. В 1914 произведения Ч. экспонировались на Международной выставке печатного дела и графики в Лейпциге. Самому художнику к этому времени за рубежом довелось побывать дважды: в середине 1906, опасаясь политических преследований, он уехал в Париж и прожил там более года; в 1913 министерством земледелия был командирован в Берлин для подготовки Выставки русских кустарных изделий. После Февральской революции Ч. продолжал деятельность в министерстве земледелия, явившись инициатором создания комиссии, призванной способствовать развитию художественной промышленности и кустарного производства; через несколько месяцев после октябрьского переворота вошел в коллегию при отделе изобразительных искусств Наркомпроса. В 1918-23 и в 1925-27 осуществлял художественное руководство подчиненного Наркомпросу Государственного фарфорового завода в Петрограде-Ленинграде, а в 1923-25 Новгубфарфора (быв. фарфорового завода М.Кузнецова на Волхове). В искусство фарфора Ч. привнес высокую графическую культуру, совершенное владение традиционными и новыми технологиями; он работал над эскизами росписей и новыми формами как уникальных, так и массовых изделий. Вокруг Ч. сформировалась плеяда художников различных направлений, благодаря коллективным усилиям которых отечественный фарфор конца 1910-20-х стал заметным явлением искусства XX в, Среди тех, кто испытал непосредственное влияние Ч., были братья Вычегжанины: Петр Владимирович, впоследствии получивший признание во Франции под псевдонимом Пьер Ино как график и живописец-станковист, и Георгий (Юрий) Владимирович усыновленные Ч. дети его жены Лидии Семеновны Вычегжаниной от ее первого брака с художником В.Левитским. Захваченный революционными настроениями, а затем и пафосом советской государственности, Ч. увлекся агитационно-массовым искусством, активно включился в создание новой эмблематики, именно ему принадлежат официально утвержденные варианты печати Совнаркома, герба и флага Российской Федерации; он украшал революционными лозунгами, изображением серпа и молота и аббревиатуры РСФСР фарфоровые блюда, тарелки и чашки, ценные бумаги, разнообразные издания. Выполнил портреты деятелей революции, С его обложками и иллюстрациями выходили журналы «Пламя», «Красная панорама», «Москва», «Балтийский морской транспорт», «Сирена», «Дом искусств», «Красный командир», «Аргонавты» и др. В числе оформленных и проиллюстрированных им в послереволюционные годы книги: «Фауст и Город» А.Луначарского (Пг,, 1918), «2-й конгресс Коммунистического Интернационала» (М., 1920), «Руслан и Людмила» А.Пушкина (Пг., 1921), «Что такое театр» Н.Евреинова (Пг,, 1921), «Десять дней, которые потрясли мир» Дж.Рида (М., 1923), «Власть Советов за пять лет» (М., 1927), детские книжки-тетрадки: «Тараканище» К.Чуковского (Пг., 1923, позднее выдержала еще 9 изд.), «Гости» Е.Полонской (Л.-М., 1924), «Книжка про книжки» С.Маршака (Пг., 1924). Одновременно Ч. создавал многочисленные издательские марки, экслибрисы и другие графические произведения. Ч. оказался восприимчив к новому искусству: кубизму, супрематизму, конструктивизму. Правда, он не стремился осмыслить художественную сущность этих явлений, находя и в архитектонах К.Малевича, и в контррельефах В.Татлина лишь средства для усиления декоративности и фактурного разнообразия, экспрессии и динамики собственных композиций, в которых по-прежнему оставался мирискусникомстилизатором. Соединение классики и авангарда путем некоего компромисса между ними, породившее особый феномен «советский ампир» (А.Эфрос), обеспечило графике Ч., его шрифту необыкновенную популярность, сделало их языком времени. Критика писала о послереволюционном творчестве Ч. как о праздничном и ликующем. Однако звучали в нем и трагические ноты, как, например, в росписах по фарфору, посвященных голоду 1921 в Поволжье: в них не только отклик на тяжелое бедствие, но и скорбное раздумье об исторической судьбе России. О неоднозначном восприятии художником окружающей действительности говорят и созданные в те же годы гротескно сатирические образы. Помимо выставок «Мира искусства», в советский период своей жизни Ч. участвовал в выставках художников-членов Дома искусств (1920 и 1921), Общины художников (1921-22 и 1925) в Петрограде, Ассоциации художников революционной России (1923 и 1925), во Всесоюзной выставке советского фарфора (1926), выставке «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции» (1927), Выставке художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928) в Москве; в Выставке русских книжных знаков (1926), Выставке русского фарфора (1927), выставке «Художественный экслибрис» (1928) в Ленинграде: в Первой русской художественной выставке в Берлине (1922): в Международной книжной выставке во Флоренции (1922);в 14-й Международной выставке искусств в Венеции (J 924); в Выставке русского искусства в НьюЙорке и Лос-Анджелесе (1924-25): в Международной выставке декоративно-художественных искусств в Париже (1925): в Международной выставке художественной промышленности и декоративных искусств в Монце-Милане (1927); в Выставке советского искусства в Токио (1927). В начале 1928 Ч. выехал во Францию. Этот шаг был во многом вызван открытием в Париже международной ярмарки, на которой был представлен советский фарфор и, в частности, вещи, расписанные по эскизам Ч. Обосновавшись в Париже, художник не предполагал, что навсегда покинул родину: в течение двух лет он продолжал работу для издательств Москвы и Ленинграда и до последних лет жизни не менял гражданства. Весной 1928 Ч. сделал попытку сотрудничества с Национальной мануфактурой в Севре. Но из-за несоответствия стилистическому направлению, принятому на севрском заводе, росписи Ч. не были допущены к тиражированию, хотя и по-лучили высокую оценку, а декорированные им уникальные изделия экспонировались в 1928 на Осеннем салоне. В конце того же года в Париже почти одновременно открылись две выставки: произведений четырех советских художников (Н.Альтмана, Р.Фалька, Ч. П.Вычегжанина), устроенная галереей «Ласточки» («La Galerie de lHirondelle» в саду Пале Рояль) и персональная Ч. на Rue de la Paix, финансированная парижским ювелиром А. Маршаком. На первой выставке Ч. был представлен работами, выполненными в России: фарфором, книжной графикой, портретными миниатюрами, пейзажами с натуры. Среди 70 произведений, показанных на второй портреты, натюрморты, пейзажи, композиции на темы русского фольклора, эмаль, ювелирные изделия, фарфор, эскизы театральных костюмов и декораций, многие из них были созданы уже в Париже. Почти целиком из французских вещей состояла следующая и последняя персональная выставка Ч. «Портреты и миниатюры» в галерее «A la Renaissanse» на Rue Royale, Новые произведения показал он и на Выставке русского искусства в Копенгагене. Ч. намеревался сосредоточиться на росписи по эмали. Однако неожиданная смерть А.Маршака, на материальную поддержку которого рассчитывал художник, нарушила планы. Главной стала работа для сцены, начатая еще в России в театре Р.Кугеля «Кривое зеркало». В Париже на рубеже 20-30-х Ч. выполнил эскизы декораций и костюмов к опере М.Глинки «Руслан и Людмила» для «Летучей мыши» Н.Балиева, к балету «Исламей» на музыку М.Балакирева, к балету «Снегурочка» на музыку А.Глазунова (постановка не осуществлена) для Русских балетов В.Немчиновой, к другим спектаклям и концертным номерам, а также рисунки театральных афиш: одновременно делал эскизы мебели, бытовых предметов, оформлял рекламные страницы популярного парижского журнала «Voque». Во всех этих работах стало заметнее влияние авангарда, однако и кубизм, и супрематизм здесь несли игровое начало, передавали атмосферу Парижа, ставшего средоточием различных художественных направлений. Композиции строились на острых, будоражащих контрастах геометризированных и текучих линий, жестких, рубленых и естественных форм, броских и изысканных цветовых сочетаний. В конечном счете гармония приглушала все диссонансы, а авангард оказывался растворенным в стилистике позднего модерна ар деко. При этом большую роль приобрели характерные для русского эмигрантского искусства национально-романтические мотивы. В начале 1930 Ч. занялся реставрацией старой живописи и фарфора. В процессе работы над росписями тканей, склонный к всевозможным техническим усовершенствованиям, он изобрел способ многоцветной печати с одного цилиндра, открывавший огромные возможности для текстильной промышленности, и запатентовал его в 1933 в Европе, а на следующий год в Америке. Однако реализовать проект не удалось. Предпринятая с этой целью поездка в Нью-Йорк (1934) окончилась безрезультатно, через несколько месяцев из-за начавшейся болезни сердца Ч. вынужден был вернуться в Париж. Не имели успеха и его неоднократные обращения в советское посольство во Франции. В 1935 промышленная установка по чертежам Ч. была построена на красильнопечатной фабрике в Вейле близ Базеля. После месяца работы там, в начале 1936, Ч. скончался от инфаркта в госпитале Святой Елизаветы соседнего города Лёррах на швейцарско-германской границе. В 1995 в Петербурге в Русском музее состоялась выставка произведений художника из российских собраний. Произведения Ч. хранятся в Третьяковской галерее, в Музее изобразительных искусств им.А.Пушкина, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Музее керамики и «Усадьбе Кусково XVIII в.» в Москве; в Русском музее, в музее Петербургского фарфорового завода в Петербурге; в Национальном музее современного искусства и в коллекции Р.Герра в Париже; в музее Национальной мануфактуры в Севре; в коллекции Н.Лобанова-Ростовского в Нью-Йорке, в др. отечественных и зарубежных собраниях.... смотреть
Чехонин Сергей Васильевич (1878-1936), русский график и живописец. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (1896-97) и в школе М. К. Тенишев... смотреть
ЧЕХОНИН Сергей Васильевич (1878-1936) - российской график и живописец. Член "Мира искусства". С 1928 за границей. В книжной и журнальной графике, росписях по фарфору и эмали - изысканные орнаментально-шрифтовые композиции.<br>... смотреть
Чехонин Сергей Васильевич [1878, с. Лыкошино, ныне Калининской области, ‒ 23.2.1936, Лёррах (ныне ФРГ)], русский график и живописец. Учился в Петербург... смотреть
ЧЕХОНИН Сергей Васильевич (1878-1936), российской график и живописец. Член "Мира искусства". С 1928 за границей. В книжной и журнальной графике, росписях по фарфору и эмали - изысканные орнаментально-шрифтовые композиции.... смотреть
ЧЕХОНИН Сергей Васильевич (1878-1936) , российской график и живописец. Член "Мира искусства". С 1928 за границей. В книжной и журнальной графике, росписях по фарфору и эмали - изысканные орнаментально-шрифтовые композиции.... смотреть