ЭКСТЕР

ЭКСТЕР Александра Александровна (1882-1949), российская художница. Жила и работала в Киеве, Москве, с 1924 - в Париже. В лучших своих работах органически соединила принципы кубизма, конструктивизма и модерна, тем самым примкнув к ар деко. Наряду с авангардистской живописью занималась (с 1915) сценографией; оформляла спектакли Камерного театра в Москве, Московского Художественного театра (МХТ), балетные постановки А. П. Павловой и др., а также фильм "Аэлита" Я. А. Протазанова (1923).


Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»

ЭКСТЕРИОРИЗАЦИЯ →← ЭКСТЕНСИВНЫЙ

Смотреть что такое ЭКСТЕР в других словарях:

ЭКСТЕР

ЭКСТЕР Александра Александровна (1882-1949), живописец. Жила и работала в Киеве, Москве, с 1924 в Париже. В живописных композициях органически соединя... смотреть

ЭКСТЕР

- Александра Александровна (1882-1949) - российская художница. Жила иработала в Киеве, Москве, с 1924 - в Париже. В лучших своих работахорганически соединила принципы кубизма, конструктивизма и модерна, темсамым примкнув к ар деко. Наряду с авангардистской живописью занималась (с1915) сценографией; оформляла спектакли Камерного театра в Москве,Московского Художественного театра (МХТ), балетные постановки А. П.Павловой и др., а также фильм ""Аэлита"" Я. А. Протазанова (1923).... смотреть

ЭКСТЕР АЛДРА АЛДР.

(урожд. Григорович) (1882-1949) - художник. Занималась живописью, станковой и книжной графикой, конструированием марионеток, моделированием одежды, декор.-прикладным иск-вом, оформлением интерьеров, т-ром и кино. До 1907 жила в Киеве, училась в Ин-те иск-в, участвовала в выставках. К сер. 1910-х гг. ведущее место в ее творчестве занимает сценография. Современники называли Э. "Принесшей на сцену кубизм", с ее именем связывали проникновение в т-р конструктивист. тенденций. <p class="tab">В 1914 Э. приняла приглашение к совм. работе рук. Моск. камерного т-ра А. Таирова. 2 нояб. 1916 состоялась премьера трагедии И. Анненского "Фамира-кифаред", затем последовали спектакли "Саломея" О. Уайльда (1917), "Ромео и Джульетта" У. Шекспира (1921). Последним - неосуществленным - замыслом реж. и худож. стала пост. пьесы А. Сухово-Кобылина "Смерть Тарелкина" (1921). </p><p class="tab">С 1918 Э. вела занятия в собств. худож. студии в Киеве. Среди ее участников - П. Челищев, В. Меллер, А. Тышлер, А. Богомазов и др. С 1923 Э. - модельер и худож. по тканям моск. Дома моды. В 1924 оформила в МХАТ-2 спектакль "Дама-призрак" П. Кальдерона в пост. М. Чехова. </p><p class="tab">Последней значит. оформит. работой Э. на родине явилось создание костюмов (совм. с В. Мухиной и Н. Ломановой) для к/ф. Я. Протазанова "Аэлита" (1924). Тогда же началась работа по созданию коллекции кукол-марионеток (совм. с И. Шмушкевич), завершенная уже в эмиграции, в Париже в 1926. </p><p class="tab">С 1924 постоянно жила в Париже, где продолжала свою театр. деят-ность (совм. со своими б. учениками Л. Заком и Челищевым оформляет спектакли рус. романтич. балетов, разрабатывает эскизы костюмов для балетных номеров М. Фокина, А. Павловой, Э. Крюгер). Проф. Париж. Академии совр. иск-ва. </p><p class="tab">Лит.: А. Экстер: От импрессионизма к конструктивизму: Каталог выст. М., 1988.</p>... смотреть

ЭКСТЕР АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА

18(6).01.1882 (Белосток Гродненской губ., ныне Польша) 17.03.1949 (Фонтене-о-Роз, близ Парижа). Живописец, сценограф, художник прикладного искусства и педагог. Дочь коллежского асессора Александра Авраамовича Григоровича. В 1886 переехала с семьей в Киев. В 1892-99 училась в женской гимназии св. Ольги, в 1901 поступила вольнослушательницей в Киевское художественное училище. В 1903 оставила занятия в училище и вышла замуж за своего кузена - адвоката Николая Евгеньевича Экстера. Их дом на Фундуклеевской улице стал местом встреч киевских литераторов и художников. В 1906 ненадолго возобновила занятия в училище. В 1907 впервые побывала в Париже, несколько месяцев посещала занятия в академии Г ранд Шомьер. В 1908-14 жила попеременно в Киеве, Москве и Петербурге. Часто посещала Париж, где снимала мастерскую. По рекомендации киевского знакомого С. Фера была принята в салоне баронессы Е. Эттинген, познакомилась с Г. Аполлинером, П. Пикассо, Ж. Браком, Ф. Леже. Путешествовала с мужем по Швейцарии и Италии. Последовательно испытала увлечение импрессионизмом, пуантилизмом, живописью Ван Гога, кубизмом. Писала натюрморты с цветами, панно с видами Швейцарии и Бретани, пейзажи Москвы, Парижа, юга Франции и Италии. Сблизилась с петербургскими и московскими художниками-новаторами: Д. Д. Бурлю ком, М. Ф. Ларионовым, Н. С. Гончаровой, А. В. Лентуловым. В 1908 вместе с Бурлюком организовала в Киеве выставку «Звено»; в дальнейшем приняла участие в большинстве выставок русского авангарда: Современных течений в искусстве (в составе группы «Венок»; СПб., 1908), «Венок-Стефанос» (СПб., 1909), «Треугольник - Венок-Стефанос» (СПб., 1910), 1-м и 2-м «Салонах» В. А. Издебского (1909/10; 1910/11), «Союза молодежи» (СПб., 1910, 1913/14; Рига, 1910), «Московском салоне» (М., 1911), обществ «Бубновый валет» (1910-17; член общества), «№ 4. Футуристы. Лучисты. Примитив» (М., 1914), «Кольцо» (Киев, 1914), 1-й футуристической выставке картин «Трамвай В» (Пг., 1915), «Магазин» (М., 1916), Выставке современной русской живописи в Художественном бюро Н. Е. Добычиной (Пг., 1916/17) и др. Участвовала в салоне Независимых (1912, 1914) и выставках группы «Золотое сечение» в Париже (1912), Интернациональной свободной футуристической выставке картин и скульптуры в Риме (1914). Оформила футуристические сборники «Молоко кобылиц» и «Первый журнал русских футуристов» (М., 1914). В 1910-е увлеклась декоративно-прикладным искусством: исполняла рисунки платьев, платков, скатертей, подушек, декоративных ширм, абажуров. В 1915 в московской галерее Лемерсье по ее инициативе состоялись Выставка современного декоративного искусства Юга России и Выставка художественной индустрии. С 1916 создавала беспредметные картины. Готовила для издательства «Центрифуга» альбом гуашей «Разрыв. Движение. Вес» (1916; не издан). В 1916 начала сотрудничество с московским Камерным театром А. Я. Таирова. Исполнила эскиз занавеса, расписала лестницу, вестибюль и портал сцены. Оформила в кубистском духе постановки «Фамира-Кнфаред» И. Ф. Анненского (1916) и «Саломея» О. Уайльда (1917). Ее театральное творчество предвосхитило многие идеи конструктивистов. В 1918 вернулась в Киев. Стала членом Товарищества деятелей украинского пластического искусства, участвовала в подготовке Всеукраинского съезда деятелей искусств (май-июнь 1918). Некоторое время жила в Одессе, открыла мастерскую живописи. После смерти мужа от холеры вернулась в Киев. Вместе с И. М. Рабиновичем открыла мастерскую декоративного искусства, исполнявшую оформительские и театральные работы. Давала уроки живописи, рисунка и театрально-декорационного искусства. Ее учениками были Б. С. Аронсон, JI. М. Козинцева, Л. Ф. Манд ель, П. Ф. Челищев, И. И. Нивинский, Н. А. Шифрин, А. Г. Тыптлер. Вместе с учениками участвовала в праздничном оформлении улиц Киева и Одессы (1919). Оформила балет «Этюды» на музыку И. С. Баха, выполняла костюмы для концертных программ труппы М. М. Мордкнна. Сотрудничала с Б. Ф. Нижинской, которая организовала в Киеве танцевальную «Школу движений». В автусте 1920 переехала в Москву, вышла замуж за актера Георгия Георгиевича Некрасова. Оформляла спектакли для московских театров: «Смерть Тарелкнна» А. В. Сухово-Кобылина (студия МХТ, 1921; не осуществлено), «Ромео и Джульетта» Шекспира (Камерный театр, 1921), «Современный Хлестаков» Д. Смолина (Государственный Театр комедии и драмы, 1922) и др. Создала эскизы костюмов к фильму «Аэлита» Я. А. Протазанова по повести А. Н. Толстого (1923). Разрабатывала модели для промышленного производства тканей и одежды; сотрудничала с мастерской современного костюма, затем - с ателье мод «Москвошвея». Участвовала в создании парадной формы Красной Армии. Выступала с публикациями по современному стилю одежды. Вместе с В. И. Мухиной оформила павильоны «Известий ЦИК и ВЦИК СССР» и «Красной нивы» для 1-й Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве (1923). Создала цикл беспредметных «цветовых конструкций». Участвовала в выставках: «5*5=25» (с А. А. Весниным, Л. С. Поповой, В. Ф. Степановой и А. М. Родченко; 1921), «Театрально-декорационное искусство Москвы. 1918-1923» (М., 1923), 1-й Русской художественной выставке (Берлин, 1922) и «Художники Камерного театра Москвы» (Москва-Парнж-Берлнн, 1923). В 1921-22 преподавала во ВХУТЕМАСе. В 1924 выехала в Италию для организации Советского павильона на XIV Международном биеннале в Венеции и осталась за границей. Устроилась в Париже. В 1925 помогала в оформлении Советского павильона на Международной выставке декоративных искусств в Париже; получила золотую медаль за театральные эскизы. В том же году участвовала в Международной выставке новой театральной техники в Вене. В 1924-25 сотрудничала с балетной труппой «Русский романтический театр» Б. Г. Романова и исполняла костюмы для одноактных балетов Б. Ф. Нижинской в Лондоне. В 1925-30 по приглашению Ф. Леже и А. Озанфана вела курс сценографии в Академии современного искусства. Позже преподавала в Ателье М. Франкетти (курс композиции в живописи, театральное искусство). Оформляла балетные спектакли русской танцовщицы Э. Э. Крюгер, создавала «светящиеся скульптуры» для ее берлинской квартиры. Исполнила проекты декораций ко многим неосуществленным постановкам и фильмам, вместе с Н. Шмушкевич разрабатывала серию марионеток для театра и кинематографа. В 1930-40-е исполняла декоративные ширмы, расписывала керамическую посуду. Сконструировала и оформила раскладные детские книжки-панорамы: «Мой сад» (1936), «Река», «Гора», «Море» (издательство «Flammarion»; 1938). Создала несколько библиофильских рукописных изданий. Участвовала в Международных театральных выставках в Нью-Йорке (1926, 1934), выставках: «Круг и квадрат» (Париж, 1930), «Кубизм и абстрактное искусство » (Нью-Йорк, Музей современного искусства, 1936), «Искусство театра» (Оттава, 1938), в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве (1928), выставке русских художников, организованной журналом «Наш Союз» (Париж, галерея Zak, 1936), и др. Провела персональные выставки в Берлине (Der Sturm, 1927), Магдебурге (1927), Лондоне (Claridge, 1928), Париже (Quatre Chemins, 1929; театральные работы) и Праге (Художественно-промышленный музей, 1938; театральные работы). С 1930 жила в пригороде Парижа Фонтене-о-Роз. В годы П мировой войны нуждалась, но благодаря помощи друзей сохраняла за собой студию и продолжала работать; изредка получала заказы. Похоронена в Фонтене-о-Роз под каменным надгробным памятником, спроектированным ею для могилы мужа. По завещанию большинство рисунков и личный архив были переданы ее другу С. М. Лиссиму. Часть работ он распределил по музеям США, остальное было продано. Мемориальные выставки состоялись в Париже (галерея J. Chauvelin, 1972), НьюЙорке (галерея Vincent Astor и Публичная библиотека Линкольновского центра, 1974), Западном Берлине (совм. с М. Ф. Андреенко; галерея Werner Kunze, 1974), Вашингтоне (Hirschhom Museum, 1980) и Москве (ГЦТМ, 1986, и П Т , 1988). Работы экспонировались на многих ретроспективных выставках, посвященных русскому и мировому авангарду, конструктивизму, искусству первых советских лет: «Вклад русских в искусство авангарда» (Милан, 1964), «Авангард 1910-1930» (Берлин, 1967), «Русский авангард 1905-1925» (Париж, 1969), «Искусство в революции» (Лондон, 1971), «Значительные картины русских художников во французских коллекциях » (Париж, Осенний салон, 1972), «Русский взгляд» (Гейдельберг, 1974), «Революция: русский авангард 1912-1930» (Нью-Йорк, 1978), «Советская сценография. 1917-1982» (Эдинбург, 1983), «Русская и советская живопись. 1900-1930» (Вашингтон, 1985), «Искусство и революция» (Вена, 1988) и др. Представлена в музее Ashmolean в Оксфорде, Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Центре современного искусства Ж. Помпиду в Париже.... смотреть

ЭКСТЕР АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА

(6.1.1882, Белосток, Гродненской губ. 17.3.1949, фонтене-о-Роз, Франция) живописец, тетральный художник, педагог. Из семьи акцизного чиновника, служившего с 1885-86 в Киевской губернии (город Смела) и Киеве. Училась в киевской женской гимназии (1892-99) и Киевском художественном училище (1901-6). В 1903 вышла замуж за своего кузена, адвоката Н.Экстера. Приехав в 1907 впервые в Париж, несколько месяцев посещала Академию Гранд Шомьер; познакомилась с П.Пикассо, Ж.Браком, Г.Аполлинером, М.Жакобом, Ф.Леже. В 1908-14 жила в Киеве, Москве, Петербурге, Париже, где имела мастерскую, путешествовала с мужем по Италии и Швейцарии. От пуантилизма натюрмортов и панно с видами Швейцарии и Бретани, написанных под влиянием Ж.Сёра и П.Синьяка, перешла к манере, близкой В.Ван Гогу (1910-12, пейзажи Москвы, городов Франции и Италии, в которых Я.Тугендхольд ценил слияние «женственно тонкого колоризма с мужской «организованностью» композиции»), а затем к кубизму и беспредметности. Наряду с новейшей французской живописью опиралась на традицию украинского народного искусства, прежде всего в фактурноцветовом содержании своих работ. Участница выставок русских авангардистов «Звено» (1908), 1-й и 2-й Салоны В.Издебского (190910, 1911), «Треугольник» (1910), «Союз молодежи» (1910, 1913-14), «Венок-Стефанос» (1910), «Бубновый валет» (1910-17), «№ 4» (1914), «Трамвай «В» (1915), «Магазин» (1916). Дружила с Д.Бурлюком, М.Ларионовым, Н.Гончаровой и др. левыми художниками, но, как вспоминал А.Дейч, «талантливая искательница, скромная и сдержанная, она не любила шумихи и того «успеха скандала», который сопровождал выступления первых русских футуристов». Выставлялась в парижском Салоне независимых (1912-14), на Международной футуристической выставке в Риме (1914, вместе с А.Архипенко, О.Розановой и др.), Познакомившись с А.Таировым, работала с 1915 в московском Камерном театре. Расписала интерьеры театра и выполнила эскиз его занавеса. Исключительный успех выпал на долю оформленных Э. с «колоссальным творческим напором» (В.Мухина) спектаклей «Фамира Кифаред» И.Анненского (1916) и «Саломея» О.Уайльда (1917). По словам А.Эфроса, первый из них явился «торжественным парадом кубизма», второй, как писала А.Коонен, одной из лучших работ Э. «по экспрессии, темпераменту, по чувству формы»; изломанные ритмы костюмов соответствовали музыкальному ритму действия, объемные декорации Э. создавали живописную атмосферу, «которой дышало развитие пьесы» (Эфрос). В декабре 1917 уехала в Киев, в годы гражданской войны жила в Киеве и Одессе. После смерти мужа (летом 1918) вышла замуж в 1920 за московского актера Г.Некрасова. В Москве примкнула к группе конструктивистов, участвовала вместе с А,Родченко, Л.Поповой, А.Весниным и В.Степановой в выставке «5х5=25» (1921), в Первой Русской художественной выставке в Берлине (1922), разрабатывала модели тканей и одежды, в частности, парадной формы Красной армии. Отстаивала согласование формы одежды с требованиями современной жизни (простота, практичность), считала главным в одежде интенсивность цвета как элемент, характеризующий русский народный костюм, подчеркивая, что «ни в коем случае не следует руководствоваться образцами Западной Европы, основанными на идеологии другого порядка». Сотрудничество Э. с Таировым прекратилось после постановки в Камерном театре «Ромео и Джульетты» (1921); как писал Эфрос, причиной «проигрыша» спектакля явилось то, что декорации Э. были «слишком хороши, вернее роскошны», «ее исконное неистовство... здесь разгулялось». Не был осуществлен ни один из спектаклей Художественного театра, эскизы к которым выполнила в 1920-22 Э. «Дама-невидимка» П.Кальдерона, «Интермедии» М.Сервантеса, «Смерть Тарелкина» А.Сухово-Кобылина и др. В Государственном театре комедии и драмы Э. оформила спектакль «Товарищ Хлестаков» Д.Смолина, но А.Луначарский раскритиковал ее работу. Выполнила эскизы костюмов к фильму «Азлита» Я.Протазанова (1923). Участвовала в оформлении павильона «Известий ВЦИК» и «Красной нивы» на 1-й Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке (1923). Много времени уделяла все эти годы преподаванию в детской рисовальной школе в Одессе (1917-18), в своей студии в Киеве (1918-20), во ВХУТЕМАСе в Москве (192122), По словам А.Ахматовой, посвятившей ей стихотворение «Старый портрет» (1910), из школы Э. «вышли все левые художники Киева», в том числе П.Челищев, Н.Шифрин, И.Рабинович, А.Тышлер. Оформляла в 1919 вместе со своими учениками Киев ко дню Красной армии и Одессу к 1 Мая, расписывала агитпоезда и агитпароход «Пушкин». В 1924 Э. участвовала в организации советского павильона на 14-й Международной выставке искусств в Венеции, где экспонировались и ее работы. В декабре того же года поселилась с мужем в Париже, с 1930 жила в парижском пригороде фонтене-о-Роз, В 1925-30 преподавала в Академии современного искусства Ф.Леже и А.0занфана и в собственной студии: читала лекции по сценографии и конструированию театрального костюма, вела мастерскую композиции, теории цвета и художественной промышленности, требуя от учеников знания классической литературы от античности до А.Рембо и посещения, наряду с Лувром, индустриальных выставок. Среди работ этого периода эскизы костюмов для балетных спектаклей Б.Нижинской в Лондоне (1925) и Э.Крюгер в Германии (1927-29), марионетки для театра и кино. В 1930 в Париже вышел альбом театральных декораций Э. с предисловием Таирова, отметившего ее возросшее мастерство и постоянно обновляющееся творческое воображение. В 30-40-е она создавала декоративные панно, детские книги по заказу издательства «Фламмарион», «рукописные» книги в нескольких экземплярах, занималась художественной керамикой. Персональные выставки Э. прошли в Берлине, Магдебурге 11927), Лондоне (1928), Париже (1929), НьюЙорке (1930), Праге (1937). О парижской выставке режиссер Г.Бати писал, что она дает «прекрасное представление о движении, которое, родившись в России, обновило устаревшие драматические формы»; оформленные Э. спектакли «открывали миру чудесный секрет взаимосвязи декораций и персонажей». Работы Э, выставлялись в советском отделе Международной выставки художественно-декоративных искусств в Париже (1925, золотая медаль), в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве (1928), в одесском (1926) и киевском (1929) художественных музеях, на Международных выставках театрального искусства в Нью-Йорке (1926), Вене (1936) и Оттаве (1938). С конца 20-х Э. тяжело болела, в годы 2-й мировой войны испытывала материальную нужду. В 1945 умер Г.Некрасов. До конца жизни она сохраняла советский паспорт, но к искусству в СССР относилась отрицательно, в том числе и к работам своей подруги В.Мухиной, усматривая в них «погоню за модой», «психологию», понимаемую как проявление натурализма. В одном из писем Мухиной писала: «Я бы хотела видеть русских выше всех..., но в ...пластическом искусстве мы жалкие и неумелые подражатели и всегда ими были...» Большую часть своих работ и архив Э, завещала художнику С.Лиссиму, бывшему киевлянину, проживавшему с 1940 в США, С середины 60-х произведения Э. снова стали экспонироваться в Милане (1964), Берлине (1967), Париже (1969), Лондоне (1971); мемориальные выставки состоялись в Париже (1972), Нью-Йорке и Западном Берлине (1974).... смотреть

ЭКСТЕР АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА

ЭКСТЕР Александра Александровна (1882-1949) - российская художница. Жила и работала в Киеве, Москве, с 1924 - в Париже. В лучших своих работах органически соединила принципы кубизма, конструктивизма и модерна, тем самым примкнув к ар деко. Наряду с авангардистской живописью занималась (с 1915) сценографией; оформляла спектакли Камерного театра в Москве, Московского Художественного театра (МХТ), балетные постановки А. П. Павловой и др., а также фильм "Аэлита" Я. А. Протазанова (1923).<br>... смотреть

ЭКСТЕР АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА (18821949)

ЭКСТЕР Александра Александровна (1882-1949), российская художница. Жила и работала в Киеве, Москве, с 1924 - в Париже. В лучших своих работах органически соединила принципы кубизма, конструктивизма и модерна, тем самым примкнув к ар деко. Наряду с авангардистской живописью занималась (с 1915) сценографией; оформляла спектакли Камерного театра в Москве, Московского Художественного театра (МХТ), балетные постановки А. П. Павловой и др., а также фильм "Аэлита" Я. А. Протазанова (1923).... смотреть

ЭКСТЕР АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА (18821949)

ЭКСТЕР Александра Александровна (1882-1949) , российская художница. Жила и работала в Киеве, Москве, с 1924 - в Париже. В лучших своих работах органически соединила принципы кубизма, конструктивизма и модерна, тем самым примкнув к ар деко. Наряду с авангардистской живописью занималась (с 1915) сценографией; оформляла спектакли Камерного театра в Москве, Московского Художественного театра (МХТ), балетные постановки А. П. Павловой и др., а также фильм "Аэлита" Я. А. Протазанова (1923).... смотреть

T: 33