ЦАДКИН

ЦАДКИН (Zadkine) Осип (1890-1967), французский скульптор. Выходец из России. Испытал влияние кубизма и экспрессионизма (памятник "Разрушенный город" в Роттердаме, 1953).


Смотреть больше слов в «Современном энциклопедическом словаре»

ЦАЙДАМСКАЯ КОТЛОВИНА →← ЦАДАСА

Смотреть что такое ЦАДКИН в других словарях:

ЦАДКИН

, Осип (Zadkine, Ossip) 1890, Смоленск — 1967, Париж. Французский скульптор, график. Отец Цадкина был преподавателем древних языков, мать принадлежала... смотреть

ЦАДКИН

- (Zadkine) Осип (1890-1967) - французский скульптор. Выходец изРоссии. Испытал влияние кубизма и экспрессионизма (памятник ""Разрушенныйгород"" в Роттердаме, 1953).... смотреть

ЦАДКИН (ZADKINE) ОСИП

ЦАДКИН (Zadkine) Осип (1890-1967) - французский скульптор. Выходец из России. Испытал влияние кубизма и экспрессионизма (памятник "Разрушенный город" в Роттердаме, 1953).<br>... смотреть

ЦАДКИН (ZADKINE) ОСИП (18901967)

ЦАДКИН (Zadkine) Осип (1890-1967), французский скульптор. Выходец из России. Испытал влияние кубизма и экспрессионизма (памятник "Разрушенный город" в Роттердаме, 1953).... смотреть

ЦАДКИН (ZADKINE) ОСИП (18901967)

ЦАДКИН (Zadkine) Осип (1890-1967) , французский скульптор. Выходец из России. Испытал влияние кубизма и экспрессионизма (памятник "Разрушенный город" в Роттердаме, 1953).... смотреть

ЦАДКИН ОСИП

Цадкин Осип        (Zadkine) (1890-1967), скульптор так называемой парижской школы. Выходец из России. Учился в Школе изящных искусств в Париже (1909).... смотреть

ЦАДКИН ОСИП АЛЕКСЕЕВИЧ

14.07.1890 (Смоленск) - 25.11.1967 (Париж). Скульптор. Сын преподавателя классических языков Смоленской семинарии Арона Цадкина и Софии Лестер - из рода шотландских кораблестроителей, переселившихся в Россию при Петре I. Детство провел в Витебске. В 1900-04 учился в городском ремесленном училище и брал уроки рисования у Ю. М. Пена. В 1905 был отправлен к двоюродному брату матери в Сандерленд (Англия), посещал художественную школу. Спустя год самовольно уехал в Лондон и поступил на работу в столярную мастерскую. Занимался на вечерних курсах в Политехнической школе (1907), изучал резьбу по дереву в Школе искусств и ремесел (1909). Летние месяцы проводил в Витебске; в один из приездов исполнил первую работу из гранита — «Героическая голова». В 1909 переехал из Лондона в Париж. Недолго занимался в Национальной школе изящных искусств у Ж.-А. Энжалбера, но разочаровался в академических методах преподавания и прекратил занятия; осенью 1910 снял студию в «La Ruche». В 1910-14 был постоянным посетителем салона баронессы Е. Эттинген, Академии Марии Васильевой и кафе «La Rotonde». Познакомился с Г. Аполлинером, Б. Сандраром, П. Пикассо, М. Жакобом, А. Модильяни, К. Бранкузи, Р. и С. Делоне, А. Архипенко, Ж. Липшицем, И. Эренбургом. В 1913 устроился в большой мастерской на улице Rousselet, 35, где проработал до 1928. В 1911 впервые выставил скульптуры в салонах: Независимых и Осеннем. Первым покупателем стал князь Родоконаки, который поддерживал его и в дальнейшем. Участвовал в 1-й выставке Художественно-артистической ассоциации в Петербурге (1912), Новом Сецессионе в Берлине (1914) и авангардистской выставке «Allied Artists Association» в Лондоне (1914). Увлекался искусством архаики, романской скульптурой и африканской пластикой. Помимо скульптуры показывал на выставках рисунки; оформил книгу стихов Веры Инбер «Печальное вино» (Париж, 1914). В 1915 вступил добровольцем во французскую армию и был назначен в полевой госпиталь под Эперне. В 1916 пережил газовую атаку немцев и тяжело болел, некоторое время служил переводчиком при Русском экспедиционном корпусе и был демобилизован по инвалидности. В 1918 вернулся в Париж. Совместно с А. Модильяни и М. Кислингом организовал выставку, на которой показал рисунки на военные темы; выпустил альбом офортов. В 1920 провел в своей мастерской первую персональную выставку (скульптуры, акварели, гуаши). Женился на художнице Валентине Пракс. В 1920-е выработал свою пластическую манеру, основанную на сочетании принципов кубизма и элементов архаики. Использовал выпукло-вогнутые плоскости, отверстия и разрывы, комбинировал разнородные материалы, применял раскраску, инкрустацию, наносил на скульптурную поверхность графический рисунок или тексты. Самые известные произведения межвоенного периода: «Гитаристы» (1920), «Арлекин» (1929), «Женщина с птицей» (1930), «Homo Sapiens» (1935), «В честь Баха» (1936), «Христос» (1939), проекты памятников А. Рембо, Лотреамону, Г. Аполлинеру и А. Жарри, вариации на античные сюжеты: «Лаокоон», «Менады», «Диана», «Нарцисс», «Прометей», «Дискобол», «Деметра»; много лет работал над образом Орфея. В 1920-30-е приобрел известность - сначала в Бельгии и Голландии, где выставки проходили более успешно, затем во Франции и США. Провел персональные выставки в Лондоне (1928, галерея A. Tooth), Венеции (1932, 1938), Чикаго (1930, 1933, 1936), Филадельфии (1931) и Нью-Йорке (1937); ретроспективная выставка, посвященная 25-летию его творческой деятельности, состоялась в Музее изящных искусств в Брюсселе (1933). В 1921 вышла первая монография о нем Мориса Рейналя, в 1929 - монография критика и коллекционера Андре де Риддера. С 1928 работал в мастерской на улице d ’Assas, 100 bis. В 1933 приобрел дом в местечке Арк, где стал проводить летние месяцы. Был связан с эмигрантскими художественными кругами: участвовал в собраниях группы «Через» и вечерах журнала «Наш Союз», в выставках русского искусства в Париже (L’fipoque, 1931/32, группа «Числа»; La Renaissance, 1932), Белграде (1930) и Уилмингтоне, США (1932). В 1928 прислал шесть скульптур в русский отдел Выставки современного французского искусства в Москве. Подарил ГМНЗИ в Москве бронзовую фигуру «Музыка» (1918), скульптуру «Группа» (1927) и несколько графических работ. В августе 1941 переехал из оккупированной Франции в США, поселился в НьюЙорке. Создал скульптуры «Заключенный» (1943) и «Воюющий Арлекин» (1944). Провел несколько выставок в Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии и Сан-Франциско. Участвовал в выставке «Художники в изгнании» в галерее P. Matisse в Нью-Йорке (1942). В 1945 вернулся в Париж. Стал профессором академии Гранд Шомьер и начал работу над монументом «Разрушенный город», который в 1953 был открыт в Роттердаме в память о налете на город немецкой авиации. Скульптуры послевоенных лет: «В честь Родена» (1945), «Лабиринт» (1947), «Рождение форм» (1949), «Поэт» (1954), «Трио музыкантов» (1954), «Великий вестник» (1955), «Возвращение блудного сына» (1956), последняя версия Орфея (1956), «Атомный взрыв» (1963), проект памятника А. С. Пушкину для Парижа (1967), серия портретов Ван Гога, завершившаяся созданием памятника в Овер-Уаз, близ Парижа (1961), и монумента «Братья Ван Гог» в Зюндерте (1964). Рисовал гуашью, занимался офортом и литографией; в 1960-е издал литографические альбомы: «Труды Геракла» «Лица», «Апокалипсис», «Человеческий лес». Писал стихи и мемуары. Был участником более 100 выставок во многих странах. Главные ретроспективные выставки состоялись в Национальном музее современного искусства (1949) и Доме французской мысли (1958) в Париже, в Музее Сен-Пьер в Лионе (1959), в Кнокке-ле-Зут, Бельгия (1963), и Цюрихе (1965). Получил ряд почетных наград, в том числе Гран-при на биеннале в Венеции (1950), Большой национальный приз Франции по искусству (1960), орден Почетного легиона (1967). Похоронен на Монпарнасском кладбище. В 1972 мемориальная выставка «В честь Цадкина» прошла в Музее Родена н Музее современного искусства города Парижа. Представлен в крупнейших музеях Европы и США. В 1982 парижская мастерская на улице d ’Assas превращена в Музей О. Цадкина, в котором располагается большая коллекция его работ.... смотреть

ЦАДКИН ОСИП АРОНОВИЧ

(14.7.1890, Смоленск 25.11.1967, Париж) скульптор. Сын школьного учителя Арона Ц. и Софии Лестер, принадлежавшей к роду шотландских кораблестроителей, переселившихся в Россию при Петре 1. Детство и отрочество провел в Витебске. Учился в 4-классном городском училище (1900-4); его одноклассником был М.Шагал, близким приятелем Л.Лисицкий. Первые уроки в искусстве получил у живописца Ю.Пэна. В 1905 был отправлен к родственникам матери в городок Сандерленд (Великобритания), с 1906в Лондоне в Школе искусств и ремесел, где занимался резьбой и высеканием. Приехав погостить в 1907 на родину, исполнил первую монументальную работу из розового гранита «Героическую голову». Осенью 1907 Ц. возвратился в Лондон, где продолжил обучение, с 1909 в Париже, поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Ж.-А.Инжальбера. Однако академическую лепку, прививаемую Инжальбером, Ц. воспринимал как безжизненную имитацию искусства ив 1911 ушел из Школы. Тогда же впервые выставил свои работы в Салоне независимых, вместе с А.Архипенко и В.Лембруком. Посещал Русскую академию артистической колонии «La ruche» («Улей») на Монпарнасе, где познакомился с К.Бранкуси, А.Модильяни, Б.Сандраром, Р.Делоне и др. творцами новейшего искусства. Под влиянием общения с поэтами М.Жакобом и Г.Аполлинером начал писать стихи и прозу, обнаружив незаурядный литературный дар. Источником вдохновения для Ц. в эти годы стала романская скульптура, экспрессивные готические статуи, монументальные произведения архаических эпох, творчество Родена. Увлечение африканской пластикой проявилось в деревянной пятифигурной композиции «Иов» (1914). С началом 1-й мировой войны помощь из дома иссякла; в революционные годы родители Ц. погибли от голода. В 1915 Ц. вступил добровольцем в армию, служил в русском госпитале. Пережив газовую атаку немцев, заболел и в начале 1917 был демобилизован, На организованной совместно с Модильяни и М.Кислингом выставке (1918) показал 25 рисунков на военные темы. Выставка имела большой резонанс в художественной жизни Парижа здесь читали стихотворения фронтовики Блэз Сандрар и Жан Кокто, а композиторы знаменитой «Шестерки» (Л.Дюрей, Д.Мийо, А.Онеггер, Ж.Орик, Ф.Пуленк, Ж.Тайфер) исполняли свои произведения, В 1920 состоялась первая персональная выставка Ц. в галерее «Кентавр» (Брюссель), затем выставки в Голландии и Нью-Йорке; первую монографию о Ц. написал в 1921 художественный критик М.Рейналь. В 1920-е работы Ц. стали более свободными, легкими, прихотливо-пластичными. Дальнейшее развитие кубистических приемов привело его к окончательной выработке собственных принципов выпукло-вогнутых плоскостей, формировавших скульптурную форму, В 1928 вместе с другими мастерами Парижской школы представил свои произведения для экспонирования в русском разделе выставки «Современное французское искусство» в Москве. С конца 1920-х жил в провинции, в 1934 вместе с женой поселился в деревушке Арк. Излюбленные герои Ц. мифологические, библейские, театральные персонажи, великие музыканты, живописцы, поэты. Вариации на темы античной классики статуи «Ниобея», «Дискобол», «Деметра» (кон. 20-х). Под впечатлением поездки в Грецию (1931) родился образ Орфея, который превращался в лиру, реализуя поэтическую метафору «играть на струнах собственного сердца». Сам Ц. виртуозно владел аккордеоном, был тонким знатоком классической и современной музыки. В 1936 завершил работу над деревянной композицией «В честь Баха». В конце 30-х создал проекты памятников А,Рембо, Г. Аполлинеру, А. Жарри, Лотреамону. Ц. любил сопрягать скульптурные формы с рисунками-граффити: на вогнутых и плоских поверхностях рисовал или гравировал изображения рук, лиц, цветов, иногда по примеру архаической древневосточной скульптуры писал целые поэмы. Бурная динамика, могучий пластический ритм, монументальность и безудержная эмоциональность его произведений превратились в поздние годы в драматическую, напряженную экспрессию.Ц. смело совмещал и комбинировал разнообразные материалы мрамор и известняк, алебастр и хрусталь, дуб и перламутр, цветное стекло и свинец; в деревянных скульптурах обильно применял раскраску, лакировку, полировку, инкрустацию. Нападение Германии на Францию вынудило Ц. эмигрировать в США. Создал там статуи «Заключенный» и «Воющий Арлекин», выразившие скорбь и горечь ввергнутого в войну человечества. Вернулся в Париж в 1945. Трагическим символом XX в. стал памятник «Разрушенный город», водруженный в Роттердаме в 1953. фигура агонизирующего человека с вырванным сердцем воплотила ужас кровавой акции гитлеровцев, дотла разбомбивших Роттердам 14,5.1940. Тема великого художника-творца, ответственного за человеческую культуру, получила продолжение в послевоенном творчестве Ц. В нескольких работах он воплотил образ Ван Гога, которого считал основоположником новейшего искусства: памятник в Овер-сюр-Уаз близ Парижа (1956), бронзовая фигура художника, бредущего по дорогам Франции с мольбертом и этюдником (1963), двухфигурная группа «Братья Ван Гог», соединившая пластические темы и «Орфея», и «Разрушенного города». Работу Ц.-скульптора сопровождало огромное количество офортов, рисунков, гуашей, часть из них служила иллюстрациями его литературных произведений; вместе с тем в этих композициях явственно ощутим пластический подход. Диапазон скульптурных работ Ц. очень широк: упрощенные, мощные головы из камня или дерева, обобщенные монолитные женские фигуры, группы из двух-трех фигур, экспрессивные, барочные композиции («Скульптор», 1930: «Менады», 1934: «Homo sapiens», 1934; «Христос», 1939: «Рождение форм», 1949: «Лабиринт», 1950 и др.), портреты. Барельефы Ц. украсили здания в Париже и Брюсселе, его садовопарковая скульптура имеется во многих городах, Большое влияние на развитие современной скульптуры оказала педагогическая деятельность Ц. он преподавал в собственной художественной школе, в мастерских академии Гран-Шомьер в Париже. Автор книг «Путешествие в Грецию» (1955), «Три свечи» (1955), «Клетка и птица» (1968).... смотреть

T: 117